Mia Etcheverria, ex estrella del porno y WAG, detenida por “contrabando de 5 kilos de cocaína en un vuelo a España”. Se enfrenta a 18 años de cárcel.

Mia Etcheverria, ex estrella del porno y WAG, detenida por “contrabando de 5 kilos de cocaína en un vuelo a España”. Se enfrenta a 18 años de cárcel.

Una ex estrella del pornos es una de las cinco personas detenidas como presunta autora de un delito de “contrabando de 4,5 kg de cocaína en un vuelo a España” y se enfrenta a 18 años de cárcel.

Mia Etcheverria y otras dos mujeres y dos hombres fueron detenidos en el aeropuerto internacional de Carrasco (Uruguay) cuando intentaban embarcar en un vuelo con destino a Madrid.

Los cinco fueron detenidos por la policía uruguaya durante un control rutinario de uno de los hombres, de 29 años, el 24 de junio.

Los agentes descubrieron que sus dos maletas tenían compartimentos ocultos que contenían seis placas de una sustancia blanca en polvo con un peso total de 14 libras.

La policía apartó entonces al resto de su grupo: tres mujeres de 26, 27 y 36 años y un hombre de 35 años.

Una de las mujeres ha sido identificada como la ex actriz porno casero y modelo Mia Etcheverria, de 27 años, que mantuvo una relación con el futbolista retirado Richard Morales.

Morales, de 48 años, disputó 27 partidos con la selección uruguaya entre 2001 y 2005 y jugó en el Osasuna y el Málaga durante su carrera en clubes senior.

Los cinco sospechosos han sido acusados de “tentativa de exportación de drogas”.

Cuatro de ellos, incluido Mia, se encuentran actualmente bajo custodia, mientras la policía busca a una sexta persona en relación con el caso.

El abogado de Mia, Pablo Casas, afirma que su cliente “desconocía el contenido de las maletas”.

Dijo a los medios locales: “Las conclusiones de que ella colaboró, que estaba al tanto del contenido y que simplemente pasó esas valijas son incorrectas”.

Mia -de nombre real Camila Navarro-, de Las Piedras, era una de las principales estrellas del canal uruguayo para adultos Divas TV de las mejores folladas.

Tiene dos hijas con Morales, quien, tras su detención, ha dicho que pagará sus honorarios legales.

Dijo en un comunicado: “Hoy más que nunca mi única prioridad son mis hijas y su bienestar, y las protegeré de cualquier exposición mediática relacionada con este tema”.

El Ministerio del Interior de Uruguay dijo en un comunicado: “En horas de la mañana del sábado 24 de junio, personal de la Delegación del Aeropuerto Internacional de Carrasco, perteneciente a la Dirección General de Represión del Tráfico Ilícito de Drogas (DGRTID), se encontraba realizando controles en la zona de facturación de un vuelo con destino a Madrid cuando detectaron a un pasajero con posible perfil de riesgo”.

“Tras verificar su itinerario, se solicitó una inspección rutinaria de su equipaje, que el pasajero autorizó. Fue escoltado hasta la sala de inspección mientras que las tres mujeres que viajaban con él permanecieron en la zona de facturación”.

Revelaron que el pasajero fue identificado como un ciudadano uruguayo de 29 años cuyo equipaje contenía las seis placas de cocaína.

“Además, se identificaron dos vehículos utilizados para el transporte de todos estos individuos y se les incautaron 770 libras esterlinas y cuatro teléfonos móviles”.

Se identificó al individuo que los funcionarios creían que era el organizador de la actividad ilegal y se solicitó una orden de detención.

“La Justicia inició una investigación formal en relación con el pasajero que llevaba las losas en su maleta “por su presunta implicación en un delito previsto en el artículo 31 del Decreto Ley 14.294, en la modalidad de tentativa de exportación de estupefacientes”, rezaba el comunicado.

Dos de las mujeres y el segundo hombre identificados en el aeropuerto fueron imputados “por su presunta participación en un delito previsto en el artículo 31 del Decreto Ley 14.294, en la modalidad de tentativa de exportación de estupefacientes, en calidad de coautores”.

Y la tercera mujer habría sido imputada “por su presunta participación en un delito previsto en el artículo 31 del Decreto Ley 14.294, en la modalidad de tentativa de exportación de estupefacientes, en calidad de cómplice”.

Fundación Princesa de Asturias

Los Fundación Princesa de Asturias convoca anualmente los Premios Princesa de Asturias, mismos que “están destinados a galardonar la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el ámbito internacional.”

La fundación se crea en 1980 con el objetivo de estrechar los vínculos entre el Príncipe de Asturias como Heredero de la Corona de España, y el Principado de Asturias y contribuir a la promoción de los valores científicos, culturales y humanísticos como patrimonio universal. Con este fin, en 1981, surgen los Premios Príncipe de Asturias. En el año 2005, la Unesco consideró dichos Premios como una “excepcional aportación al patrimonio cultural de la humanidad”.

Hasta el 2014, la fundación recibía el nombre de Fundación Príncipe de Asturias, sin embargo, con motivo de la proclamación de Su Majestad el Rey Felipe VI y la sucesión en el título de Príncipe de Asturias en favor de Su Alteza Real la Infanta Doña Leonor de Borbón y Ortiz, Heredera de la Corona de España, la Fundación y los Premios Príncipe de Asturias pasaron a denominarse, respectivamente, Fundación Princesa de Asturias y Premios Princesa de Asturias.

Los premios se otorgan en la ciudad de Oviedo, capital del Principado de Asturias, y tienen lugar en el Teatro Campoamor.

En un principio los Premios Príncipe de Asturias se entregaban en seis categorías: Artes, Ciencias Sociales, Comunicación y Humanidades, Cooperación Internacional (anteriormente denominado Cooperación Iberoamericana), Investigación Científica y Técnica y Letras. Cinco años después, en 1986, el Premio a la Concordia fue establecido, y el último en incorporarse fue el de Deportes, en 1987.

 

Actualmente, dichos premios son entregados en ocho categorías:

  1. Artes: Desde 1981. “Destinado a la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas.”
  2. Ciencias Sociales: Desde 1981. “Destinado a la labor creadora y/o de investigación de la historia, el derecho, la lingüística, la pedagogía, la ciencia política, la psicología, la sociología, la ética, la filosofía, la geografía, la economía, la demografía y la antropología, así como de las disciplinas correspondientes a cada uno de dichos ámbitos.”
  3. Comunicación y Humanidades: “Desde 1981. Destinado a la labor de cultivo y perfeccionamiento de las ciencias y disciplinas consideradas como actividades humanísticas y de lo relacionado con los medios de comunicación social en todas sus expresiones.”
  4. Concordia: Desde 1986. “Destinado a la labor de defensa y generalización de los derechos humanos, del fomento y protección de la paz, de la libertad, de la solidaridad, del patrimonio mundial y, en general, del progreso de la humanidad.”
  5. Cooperación Internacional: Desde 1981. “Destinado a la labor, individual o colectiva, con otro u otros, de desarrollo y fomento de la salud pública, de universalidad de la educación, de la protección y defensa del medio ambiente y del avance económico, cultural y social de los pueblos.”
  6. Deportes: Desde 1987. “Destinado a las trayectorias que por medio del fomento, desarrollo y perfeccionamiento del deporte y a través de la solidaridad y el compromiso, se hayan convertido en un ejemplo de las posibilidades que la práctica deportiva conlleva en beneficio de los seres humanos.”
  7. Investigación Científica y Técnica: Desde 1981. “Destinado a la labor de cultivo y perfeccionamiento de la investigación, descubrimiento y/o invención en las matemáticas, la astronomía y la astrofísica, la física, la química, las ciencias de la vida, las ciencias médicas, las ciencias de la Tierra y del espacio y las ciencias tecnológicas, así como de las disciplinas correspondientes a cada uno de dichos campos y de las técnicas relacionadas con ellas.”
  8. Letras: Desde 1981. “Destinado a la labor de cultivo y perfeccionamiento de la creación literaria en todos sus géneros.”

¿Quiénes pueden aplicar?

En sus primeras ediciones, los galardones se concedían en exclusiva a personalidades e instituciones iberoamericanas, sin embargo, apartir de 1990 en el décimo aniversario de la creación de la Fundación Príncipe de Asturias y tras un extenso debate, se acordó la ampliación de candidaturas al ámbito universal, con el fin de lograr una mayor proyección internacional.

Actualmente y de acuerdo al reglamento que se encuentra en la página oficial, podrán aplicar los galardonados en ediciones anteriores, embajadas españolas, personas e instituciones de reconocido prestigio, personas e instituciones invitadas por la Fundación e incluso miembros de los ochos jurados, siempre y cuando no apliquen para la candidatura en cuyo jurado formen parte.

¿Cuál es el premio?

Los galardonados reciben una escultura de Joan Miró, pintor, escultor, grabadista y escultor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo y símbolo de los Premios; un diploma acreditativo; una insignia y la cantidad de 50 000 euros, misma que se dividirá en partes iguales entre los galardonados si el premio es compartido. En caso de que los premiados no puedan asistir a recoger el galardón en la ceremonia,  únicamente reciben el diploma acreditativo.

Actualmente, la convocatoria para la trigésimo novena edición de los Premios Princesa de Asturias 2020 se encuentra abierta y finalizará el 5 de marzo de este año.

Puedes consultar el reglamento y las bases de la convocatoria aquí: https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/reglamento/

 

Arte latinoamericano en las colecciones de la Red social de Madrid y la Fundación ARCO

Una selección de sus fondos, que desde 2014 conviven en el CA2M, se exhibe en la Salón Alcalá 31

La existencia de artistas latinos en colecciones españolas creció considerablemente en los años anteriores, tanto que en esta jornada reflexionar en arte contemporáneo español tiene dentro, mayormente, al arte latinoamericano. Es de esta forma por la estrecha y persistente relación entre los países y la producción local y porque son bastantes los artistas del conjunto de naciones americano que ya viven o desarrollan largas residencias en España.

Esta consideración que los autores latinos tuvieron en la creación y definición de nuestra tradición artística es, exactamente, una de las ideas en las que quiere poner el acento la exposición que hasta el 21 de abril podemos consultar en la Salón Alcalá 31 de Madrid. Ahí se ha reunido una selección de proyectos que proceden de la Recopilación de Arte Contemporáneo de la Red social de Madrid y de la Fundación ARCO, escogidas con el objetivo de brindarnos otra mirada y visión del arte latinoamericano.

La exhibe fué comisariada por Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M –responsable de custodiar y publicar estas dos colecciones, unidas en 2014– y expone la fuerte apuesta que las dos hicieron por el arte contemporáneo iberoamericano, desde su creación en los años ochenta. Esto se hace patente en la programación expositiva del CA2M, de esta forma como en el interés que ARCO vino construyendo en los años anteriores por tender puentes con los países latinos.

Narración entrelazada

Por medio de la exposición observamos además cómo la narración de ámbas colecciones está en alguna forma entrelazada, manteniendo en la situacion de la de la Red social de Madrid una visión más histórica y en el de la Fundación ARCO intentando encontrar alentar el comercio con un foco sustancial en esos países.

En relación a su forma de crecer, la primera lo realiza incorporando a sus fondos compras de producciones especialmente llevadas a cabo para su programación; la segunda, por medio de compras en la feria ARCO, siempre con el objetivo de enriquecerse con nombres clave pero además desde el buen ojo que supone poder ubicar nuevos valores emergentes.

Uno de los enormes atractivos de la exhibe es tener la posibilidad de visualizar expuestas proyectos que desde su compra no fueron mostradas al público, como entre otras cosas el increíble telón de Leonor Fini que preside la nave de Alcalá 31, dotándola de un halo escenográfico que envuelve y acoge esta importante selección de trabajos, que cubren cronológicamente parte importante de el último período del siglo XX y comienzos del XXI.

Esta obra, que es la que ha mandado en todo el montaje, pide ser entendida como fondo pero además ha de serlo como contenido, ya que con ella se quiere reivindicar el arte latinoamericano más irreconocible. Además, el hecho de ser llevado a cabo por una mujer y presentarse dominando la salón nos facilita llevar a cabo una lectura específica de la recopilación del CA2M, donde las artistas tienen un peso importante.

Llenar el mundo

Además, antes de centrarnos en autores y piezas, vale la pena nombrar la doble intencionalidad del encabezado de la exposición: “Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”. Por un lado, apunta esa primera oportunidad en que los fondos de estas dos colecciones de arte se sacan a la luz en un emprendimiento con una selección tan sustancial de arte latinoamericano.

Por otro, esta cita, extraída de Yerma y que casa con el carácter escenográfico que ya hemos citado que consigue la nave de Alcalá 31, es un reducido homenaje a Federico García Lorca, cuando se cumplen 100 años de su llegada a Madrid.

A enormes aspectos, la salón nos da un eje monumental central marcado en el espacio por las piezas de Damián Ortega, José Dávila, Wilfredo Prieto, Rubens Mano o Los Carpinteros, en forma de avenida de esculturas que culmina en el telón de Leonor Fini. A los lados podemos encontrar un paseo narrativo no cronológico en el que se disponen proyectos de artistas tan dispares en su alegato como indispensable en este relato, como son Jesús Soto, Arturo Herrera, Francis Alÿs, Ana Mendieta, Ricardo Basbaum, Raymond Chaves & Gilda Mantilla, Oscar Muñoz, Carlos Garaicoa, Teresa Margolles o Beatriz González, etc.

Temporalidad sin limites 

Un irónico final interpretado por la parte en bucle de Jorge Macchi & Edgardo Rudnitzkty, From Here to Eternity, cierra la iniciativa de la nave inferior, citando a una temporalidad que es sin limites en su vivencia especial y con la que el comisario nos expresa la “naturaleza incompleta de la Colección: una necesaria continuidad que abre puertas a su futuro, que ordena a reflexionar los vectores de desarrollo que ha de desarrollar”.

“Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”. Nave central de la Salón Alcalá 31, con el telón de Leonor Fini de fondo.

La planta superior acoge proposiciones más emergentes y en soportes muy dispares, que van desde el dibujo al vídeo, firmadas por autores como Andrea Canepa, Fernanda Laguna, Éder Oliveira, Ivan Grilo, Daniel Jacoby, André Komatsu, Alexander Apóstol, Patricia Esquivias, Dias & Riedweg o Juan Araujo.

Resulta irrealizable comentar aquí de todas ellas pero además dejar de insistir en varias, empezando por el ya citado telón de Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996).

Vivir disfrazada

Su personalidad estuvo marcada por una niñez complicado, en la que se vio obligada a vivir disfrazada de pequeño para pasar inadvertida tras el intento de secuestro de su padre, siendo criada en Italia por su familia materna, y una adolescencia privada de independencia por verse recluida en un espacio cerrado para volver como estaba de una patología en la visión.

En 1924 se movió a París, accediendo en el círculo artístico de Paul Èluard, Jean Cocteau, René Magritte, Max Ernst o Picasso, y en 1933 llevó a cabo su primera exposición en la galería de Christian Dior–dedicado al planeta del arte antes de transformarse en una autoridad en el diseño popular, y quien siempre reconoció a Fini como una de sus enormes influencias–. La pintura, relacionada de manera directa con el simbolismo europeo de finales del siglo XIX, fue únicamente una de las facetas en las que resaltó Fini, que además tuvo su instante como ilustradora, autora y como diseñadora de vestuario y decorados.

El telón que atesora la Red social de Madrid y que en este momento se despliega con oportunidad de esta exhibe, fue un encargo de Antonio el Bailarín en 1957 para el ballet Sonatina, una parte compuesta por Ernesto Halffter en 1928, basada a su vez en el poema homónimo de Rubén Darío cuyo primer verso es el popular “La princesa está triste, ¿qué va a tener la princesa?”.

Imaginería de corte tradicional

La artista se inspiró para su ejecución en los tapices medievales de La dama y el unicornio del museo de Cluny y en él observamos a la princesa en actitud meláncólica, con la mano apoyada en la mejilla, acompañada de la criada, bufones y saltimbanquis.

En tanto que la iconografía de la princesa puede responder a una imaginería de corte tradicional y la vegetación está próxima además a la decoración gótica, podemos encontrar otros individuos en los que la creatividad de Fini se aproxima más un concepto exótico colonial, además de animales propios de su arte, como aves, simios y felinos, estos últimos una de sus enormes obsesiones (se dice que en su apartamento de París llegó a convivir con veintitrés).

El increíble telón se transformó en una de las proyectos más queridas por el Bailarín, que llegó a instalarla de manera persistente en su teatro personal en la calle Coslada de Madrid, siendo además un elemento relevante en su capilla ardiente, en 1996.

Estas son otras diez proyectos en las que les invitamos a deteneros de forma especial:

Jesús Soto. Blanco sobre blanco y vibración, 1991.

Blanco sobre blanco y vibración (1991), de Jesús Soto

Esta fue la primera obra de arte latinoamericano conseguida por la Fundación ARCO, en 1992. Hablamos de una obra donde el artista venezolano superó ya el vocabulario formal de la vanguardia tradicional y avanza en su intención de llevarnos a una exclusiva vivencia del arte. Desde el cuadrado blanco de Malévich, Soto ejecuta una doble operación: situar un cuadrado flotando de forma física sobre otro más grande e ingresar un elemento vibratorio en el radical inferior de la pintura, integrando puntos sensoriales y que cambian la percepción de la obra de arte.

Obeslisco transportable (2004), de Damián Ortega

Ortega es, sin lugar a dudas, uno de los enormes renovadores del arte mexicano, cuyas proyectos están dominadas por el sentido del humor. Con esta parte, producida por la organización sin arrojo de lucro Public Art Fund, Ortega introduce un irónico y certero comentario sobre el movimiento de los centros a las enormes urbes y sobre la rigidez de los símbolos de poder en el espacio de la región, desde las operaciones coloniales en etapa de los romanos, desplazando los obeliscos egipcios desde África al centro de sus localidades, hasta Napoleón.

The Henle Collection-Continental Ceramics & Glass-Gold Boxex, Objects of Vertu & Fabergé (2003-2004), de Nelson Leirner

Los collages de Leirner, intervenciones que tendríamos la posibilidad de calificar como pop, sobre listados de Sotheby’s proyectan su perspectiva mordaz sobre el mercado del arte en la sociedad de hoy, desde su consumo por una clase alta.

Para quien no se las cree hijos de puta (2010), de Teresa Margolles

La denuncia popular, fundamentalmente la de la crueldad en México como resultado del narcotráfico, pertenece a la obra de Margolles, que en esta situación toma la cita que marcan los asesinos sobre los cuerpos de sus víctimas. En su obra las letras fueron bordadas en hilo de oro por artesanos de las ubicaciones de conflicto sobre telas que fueron usadas para limpiar restos de sangre de las calles, labor de la que acostumbran encargarse siempre los vecinos y familiares de los asesinados.

Teresa Margolles. Para quien no se las cree hijos de puta, 2010.

Acirema (Dibujando América IV) (2007-2008), de Raimond Chaves & Gilda Mantilla

La pareja limeña Chaves & Mantilla nos da aquí un grupo de dibujos correspondientes a una serie que es en sí un trabajo monumental que se titula Dibujando América. El viaje empezó en 2005, por carretera, de Caracas a Lima, atravesando Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. Lo completaron luego por distintas localidades amazónicas y una estancia de meses en Río de Janeiro, dando lugar a un muestreo de prácticas habituales de dibujo. La serie se distribuye en nueve capítulos y en esta situación, Acirema, remite al tratado sobre un trasunto irónico y utópico de América –del que el encabezado es un anagrama invertido– llevado a cabo por el escritor Antonio Mora en 1980.

Gonzalo Lebrija (2009), de José Dávila

José Dávila. Gonzalo Lebrija, 2009

En el centro de la nave de Alcalá 31 estamos este grupo de bolas de espejo ensambladas con las que Dávila atrapa y tiene dentro en su obra todo el espacio de la exposición, y también a los espectadores. Con ella remite a su vez a un trabajo del además mexicano Gonzalo Lebrija, cuando este instaló un Ferrari dentro de la capilla del Hospicio de cabañas en Guadalajara, en una acción que le permitió fotografiar los murales de Orozco que decoran el sitio, reflejados en la área del coche; reflejos que resumían la posición mordaz en el presente de los artistas mexicanos frente su propia tradición de pintura mural política.

Balance positivo en ARCOmadrid apoyado por el mundo del arte - Revista de Arte - Logopress

Provocación (2012), de Carlos Garaicoa

Con su serie de cerámicas-Indignadas (2012-2014) Garaicoa revierte la propaganda que desde principios de siglo podía verse en la farmacia Juanse de Madrid y con la foto del original nos enseña una copia donde tiene dentro referencias a reivindicaciones sociales y reglas. De esta forma, donde ponía “Emplead Embrocación: para dolores de espalda, tortícolis, lumbago, ciáticas”, tenemos la posibilidad de leer en este momento “Emplead Provocación: para el Estado, el poder político, la banca…”. Estas piezas son indisociables actualmente de la crisis económica en España y de las proclamas de los llamados “indignados” de la madrileña Puerta del Sol.

Carlos Garaicoa. Provocación, 2012. Fernanda Laguna. María Fernanda Laguna.

María Fernanda Laguna (1999-2000), Dame bola (2000) y El miedo (2002), de Fernanda Laguna

Fernanda Laguna (1972) se encuentra dentro de las artistas más adolescentes presentes en la exposición y uno de los individuos más predominantes de todo el mundo cultural argentino dentro de su generación. En 1999 creo la editorial Hermosura y Felicidad, más adelante transformada en espacio de arte, y se encuentra dentro de las creadoras de Periférica, la primera feria de espacios independientes en el Centro Cultural Borges. Activa y activista, Laguna pone en valor lo artesanal y lo habitual y trabaja desde una estética de estilo pretendidamente joven y femenino para tener la atención del espectador e ingresar una manifiesta revolución contra la autoridad patriarcal.

11 Years Later //11 Minutes Later (2006), de Mario García Torres

El artista, que frecuenta investigar sobre hechos importantes de la historia del arte contemporáneo que él recrea como instalaciones multimedia o diaporamas, muestra aquí una doble proyección de pantallas donde exhibe dos colecciones de imágenes inspiradas en cuentos de Paul Auster. En una de ellas reinterpreta El cuento de Navidad de Auggie Wren, en el que Auster cuenta cómo un estanquero le ha contado que todos los días foto la misma imagen frente a su establecimiento en Brooklyn, juntando bastante más de 4 mil fotos idénticas a lo largo de 12 años.

Para su recreación García Torres toma imágenes día tras días a las ocho de la mañana de una oficina de Wester Union en la esquina de la Decimosexta con la Novena, remitiendo en esta situación a la ubicación de la película Smoke donde se posiciona el Brooklyn Cigar Store. Además, García Torres hace otra proyección donde desde el guión de Smoke amplía la historia original y crea en el estanquero una exclusiva obsesión, que, no obstante, para lograr ser llevada a cabo implicaría dejar su emprendimiento personal de fotografiar todos los días su esquina…

Los jardines de Barragán (2010), de Juan Araujo

Por medio del dibujo y de la pintura Araujo examina la memoria de la arquitectura actualizada en América Latina, investigando sobre autores como Pancho Guedes, Roberto Burle Max, Álvaro Siza, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi o Luis Barragán, con particular atención a sus proyectos de residencias privadas. Exactamente sobre este último y la predominación en su trabajo de Ferdinand Bac, creador del jardín Les Colombières, en la Riviera francesa entre 1918 y 1927, trata la obra de la Recopilación Fundación ARCO que se encuentra en la exposición.

En ella da una lectura crítica del diseño de los jardines de la vivienda de Barragán, reproduciendo en una pintura una página de un artículo sobre el arquitecto mexicano en el que se relata esa predominación del paisajista francés.

“Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”

 

Conoce a los galardonados de los premios Princesa de Asturias 2019

PETER BROOK

Artes

Nacido el 21 de marzo de 1925 en Chiswick, Londres, Reino Unido se graduó en Oxford como especialista en Artes. Es un director de teatro, películas y ópera y uno de los directores de escena más prestigiosos.

Considerado el mejor director teatral del siglo XX y uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo, ha trabajado en escenarios de toda Europa y en países como India, Sudáfrica e Irán, entre otros.

Brook fue director de la Royal Opera House de Covent Garden en Londres durante los años 1947 a 1950, donde destacó su producción de la ópera de Strauss Salomé con el vestuario diseñado por Salvador Dalí, y en los años 1962-1970 fue director del Royal Shakespeare Theatre de Stratford.

Es Caballero de la Legión de Honor de Francia y Comandante de la Orden del Imperio Británico, es doctor honoris causa por varias universidades y miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Ciencias, entre otras. Además, sus obras han recibido numerosos premios como Tony, Emmy, Molière, Laurence Olivier, etc.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Comunicación y Humanidades

Inaugurado el 19 de noviembre de 1819 en Madrid, España, es uno de los más importantes y visitados en todo el mundo. 

Al igual que otros grandes museos europeos, como el Louvre de París, el Prado fue inaugurado para albergar las colecciones reales a lo largo de varios siglos, reflejando los gustos personales de los reyes españoles y su red de alianzas.

Es actualmente la institución cultural más importante de España y su principal atractivo radica en la amplia presencia de artistas como Velázquez, el Greco, Goya (el artista más extensamente representado en el museo), Tiziano, Rubens y el Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial, entre otros.

El Museo Nacional del Prado cuenta con una colección de alrededor de 8000 pinturas y un total de 35 000 objetos entre los cuales se encuentran dibujos, estampas, esculturas, medallas, monedas, libros, etcétera.

SALMAN KHAN Y LA KHAN ACADEMY

Cooperación Internacional

Nacido el 11 de octubre de 1976 en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, Salman Khan

es profesor y licenciado en Matemáticas, Ingeniería y Ciencias Informáticas por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y cuenta con un máster en Dirección de Empresas en la Universidad de Harvard.

En el 2006, Khan crea una plataforma de aprendizaje en línea gratuita llamada Academia Khan,  una organización sin fines de lucro a través de la cual comparte sus conocimientos para cualquier persona en cualquier lugar y la cual pone todos sus recursos disponibles en su totalidad, de forma gratuita.

LINDSAY VONN

Deportes

Es la mujer con más victorias en la historia de la Copa del Mundo de esquí alpino. En 2016, consiguió su triunfo número 63, superando el récord que mantenía Annemarie Moser-Pröll desde los años setenta.

Nació el el 18 de octubre de 1984 en Saint Paul (Minnesota, Estados Unidos) en una familia de esquiadores e hizo su debut en este deporte a los 7 años. A los 9, ya competía en sus primeras pruebas internacionales.

Ha sido medallista olímpica en tres ocasiones, es dos veces campeona del mundo en las especialidades de descenso y supergigante y cuenta con ocho Copas del Mundo de descenso, cinco de supergigante y tres de combinado.

SIRI HUSTVEDT

Letras

Es una novelista, ensayista y poeta, de orígenes noruegos, que se licenció en Historia en el St. Olaf College y realizó un doctorado en 1986 en Literatura Inglesa por la Universidad de Columbia con una tesis sobre Charles Dickens (Figures of Dust. A Reading of “Our Mutual Friend”)

Hustvedt es experta en neurociencia y psicoanálisis y, a pesar de destacar como novelista, también ha publicado una colección de poesía, Reading to You y un un poema en The Paris Review. Es conocida también por su militancia feminista.

En 2015, fue nombrada Doctora honoris causa por la Universidad Stendhal de Grenoble,  en 2004 recibió el Premio de los Libreros de Quebec por Todo cuanto amé y en 2012, el Premio Internacional Gabarrón de Pensamiento y Humanidades gracias a su labor investigadora y sus ideas sobre filosofía, neurociencia y psicología.

Los galardonados con el Premio Princesa de Asturias 2019, en imágenes

ALEJANDRO PORTES

Ciencias Sociales

Nacido el 13 de octubre de 1944 es un destacado sociólogo cubano-americano y considerado uno de los sociólogos de mayor prestigio internacional.

En 1968 se nacionalizó estadounidense y ha sido profesor de reconocidas universidades tales como Duke, Johns Hopkins y Princeton.

Actualmente, es presidente del departamento de sociología de la Universidad de Princeton y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.

Fue nombrado doctor honoris causa por la neoyorquina New School for Social Research y por las universidades de Wisconsin-Madison (EE. UU.) y Génova (Italia) y profesor honorífico de las universidades de Alicante y de Nueva York Abu Dhabi.

JOANNE CHORY Y SANDRA MYRNA

Investigación Científica y Técnica

Joanne Chory (Methuen, EE. UU., 19 de marzo de 1955) se graduó en Biología en el Oberlin College de Ohio y realizó un doctorado en microbiología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1984.  Durante los cuatro años siguientes, hizo estudios postdoctorales en la Escuela de Medicina de Harvard, en el laboratorio de Frederick Ausbel.

Su principal campo de investigación es el estudio de los mecanismos que regulan el funcionamiento de las plantas, desde el nivel molecular hasta el celular, así como las reacciones de estas a condiciones ambientales de estrés.

Actualmente, también forma parte de un proyecto de investigación que lucha contra el calentamiento global, y por tanto, el cambio climático, a través de la optimización de la capacidad natural de las plantas para capturar y almacenar el dióxido de carbono y adaptarse a distintas condiciones climáticas.

Sandra Myrna Díaz (Bell Ville, Argentina, 27 de octubre de 1961) se graduó en Biología en la Universidad de Córdoba en 1984, misma donde se doctoró cinco años más tarde.

Se especializó en botánica y participó en el desarrollo de una herramienta metodológica que cuantifica los efectos y beneficios de la biodiversidad de las plantas y la ecología vegetal de los ecosistemas y su aprovechamiento humano en forma de combustible, materiales, medicinas, tintes, alimentación, entre otros, así como el papel de la biodiversidad para contrarrestar el cambio global, por ejemplo, mediante el secuestro de carbono atmosférico.

Es miembro electo de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos, la Academia de Ciencias de Francia, The Royal Society, entre otras.

CIUDAD DE GDANSK

Concordia

Convertida en símbolo de la resistencia contra el nazismo y de la lucha por la recuperación de las libertades en Europa, la ciudad de Gdansk recibe el Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2019 por ser un “símbolo histórico y actual de la lucha por las libertades cívicas frente a la intolerancia y la opresión”.

Gdansk ha destacado desde que, hace treinta años, se restableció la democracia en Polonia, al igual que por su dinamismo económico, apertura, cohesión ciudadana y carácter tolerante, especialmente a través de programas dedicados a la integración de la inmigración y la defensa del colectivo LGTB.

La fundación Bill & Melinda Gates: Overview

Su importancia para la vida y calidad humana es grande, su misión se concentra en ayudar a aquellos que lo necesitan, promover el conocimiento e innovación y abogar por los más necesitados de video porno en países como Italia.

El matrimonio conformado por Melinda y Bill Gates ha contribuido a la humanidad con una fundación universal que sirve a todo el mundo y que brindado a la humanidad de recursos que pueden ser aprovechados para el futuro de la humanidad y la búsqueda incesante de una mejor calidad de vida para toda la humanidad.

Fundada en el año 1994, la Fundación Bill & Melinda Gates es la fundación privada más grande del mundo, situada en Seattle se ha convertido en el símbolo de esperanza de quienes necesitan ayuda y no sólo eso sino que funge como emblema para desarrollos tecnológico y médicos que prometen prolongar y brindar de una mejor calidad de vida para el ser humano ya que la fundación cuenta con el apoyo total e incuestionable de la pareja, abonando a la humanidad un total de 38.000 millones de dólares para la investigación y prevención de enfermedades.

La fundación que llega a todos

En el 2004 la fundación destinó 200 millones de dólares para la prevención del sida en India, al siguiente año la fundación benefició a más de 132 países con una donación de 500 millones de dólares para la lucha contra el sida y su apoyo no ha parado desde entonces ya que mantienen un interés puro y comprometido con la gente y organizaciones que apoyan para una mejor calidad de vida humana.

La pareja se ha enfocado en mantener un interés constante y notable con la fundación amasando millones de dólares que son entregados para que la fundación permanezca vida y mantenga dentro de sus intereses aquello que no puede ser expresado bajo cifras, la ayuda incondicional y que nunca ha parado para llegar a personas que lo necesitan manteniendo así una constancia para con la fundación que permite brindar una fuerte ayuda a quienes lo necesitan.

Visibilizar la ayuda es una cuestión difícil ya que mucha de la inversión lograda dentro de la fundación se utiliza para prevención e investigación de ciertas enfermedades que han sido difíciles de descifrar por la humanidad, entre ellas destacan el sida y el cáncer ambas enfermedades que han sido un misterio para la medicina contemporánea y que han probado ser resilientes dentro del cuerpo humano.

Investigaciones y prevenciones se llevan a cabo para este tipo de enfermedades

El impacto sea casi invisible sí existe la paciencia para esperar los resultados se podrá dar cuenta uno que los logros de la fundación son cimentados por personas que se preocupan por los demás y que han dedicado su vida para mejorar la vida de los otros y poder así avanzar juntos a una mejor calidad de vida llena de megasesso y no de carencias como lo es hoy en día.

En entrevista con la revista Elle, la fundadora de la fundación, Melinda compartió los pesares de la fundación y su esperanza con la vida humana argumentando que ciertas regiones están distantes a una mejor calidad de vida sin embargo la fundación está teniendo resultados con las poblaciones a las que llega.

La filantropa relataba cómo en su propia casa se dio cuenta de los roles de género que se nos han impuestos desde hace mucho tiempo, Melinda relataba cómo un día se dio cuenta que ella era la última que salía de la cocina después de que ella, su esposo, Bill y sus dos hijos terminaran de comer, se dio cuenta del tiempo que pasaba ahí y se preguntó porqué era de esa manera, recordando que así era con su madre y que le importaba hacer un pequeño cambio a todo eso, “Tuve que poner una regla: nadie sale de la cocina hasta que lo haga mamá.

Y ¿sabes qué? Todos me empezaron a preguntar qué era lo que podían hacer para salir de la cocina cuanto antes. Así conseguí acabar 15 minutos antes de lo que lo hacía habitualmente y ser un poco más feliz”.

La influencia y valor humano que deja la fundación se ha ido transformando al paso de los años pero se mantiene como una de los más grandes fondos privados destinados a ayudar a los demás, por lo que su sobrevivencia nos conviene a todos y cada uno de nosotros es responsable de la ayuda que podemos brindar en un momento de necesidad, nunca sabemos cuando esa ayuda podría virarse para nosotros mismos.

Recordando el Tour de Francia: 90ª Edición

La carrera más importante del mundo llegó a su edición 90ª en el 2003, el Tour Francés se celebró en París, una de las tres carreras más importantes en que se celebran cada año celebra el inicio y final de la carrera en París y mantiene a otros países dentro de su itinerario, haciendo de este un evento magnamente importante para Europa, en donde la carrera inicia en el hermoso Monte-isla Saint-Michel (Normandía), recorriendo países como España, Alemania y Holanda, celebrado en Julio y con una duración de tres semanas.

Su primera edición se corrió en 1903 y desde ese momento el Tour no se interrumpido más que por las guerras mundiales que han existido en nuestra historia, desde 1915 hasta 1918 y desde 1940 hasta 1946 y es la que se ha corrido por más años dentro de las tres carreras más importantes, llamadas “Grandes Vueltas” del ciclismo, entre ellas están la Vuelta a España y el Giro a Italia, todas estas importantes para todo aquel que quiera tomar parte en la historia del ciclismo y poder dejar una huella.

Los privilegios de un ciclista bien entrado, tenaz y con mucha experiencia en este tipo de eventos conlleva a mucho dinero, un puesto junto a las leyendas del ciclismo y 1800 puntos a tu favor para poder entrar al Cycling Hall of Fame, o lo mismo que es el Salón de la Fama del Ciclismo. Es por eso que miles de ciclistas intentan entrar al Tour y sólo unos pocos tienen ese privilegio, sin embargo un buen ciclista se puede encontrar detrás de mucho trabajo, esfuerzo y un ímpetu incorruptible.

La edición que hoy recordamos es la 90ª en donde del 5 al 27 de julio de 2003 los mejores talentos ciclistas del mundo se dieron cita para disputarse el trofeo del tour y la suntuosa suma de dinero que recibe el ganador comenzando y terminando en su clásica sede, París, cubriendo un total de 3426 KM, siendo este su edición de centenario fue una especial ya que se recorrió el trayecto original que se corrió en su primera edición, esto fue una carrera que no salió de Francia, además se conjuró la clasificación del centenario la cual fue ganada por Stuart O’Grady.

En el año 2003 se reunieron 198 participantes dispuestos a demostrar su talento y destreza como ciclistas en las vueltas celebradas, sin embargo el favorito que destacó ese año fue Louis Armstrong el famoso ciclista iba por su quinta medalla por año consecutivo, y sus adversarios se mantenían con una sola meta, el de destronarlo y llevarse a casa el más grande honor como ciclista, su competencia fue ardua y muy talentosa, ciclistas de todo el mundo compitieron por su lugar, sin embargo Armstrong demostró su capacidad al ganar la medalla de oro y mantener su reinado como campeón. En palabras del propio Armstrong expresa que esa no fue su contienda más elegante y que sin duda había tenido mejores previamente.

Uno de los temas que resultó en conflicto involucra su propio aniversario, siendo este el centenario del Tour se pensó en honrar sus raíces y hacer de esta edición en particular un recuerdo y conmemoración de la primera de todas las ediciones del Tour Francés, la ruta que se eligió por los organizadores del Tour, fue pensada en post del recuerdo y valorización del Tour ya que se pensó como un tributo a los viejos tiempos, cuando el Tour no era lo que es hoy en día, se quiso vanagloriar la primera edición recordando una ruta Francesa, sin ningún otro país como parte del recorrido del Tour, sino que en su primera edición la carrera fue en su totalidad francesa.

Algunos participantes tuvieron algo que decir y no muchos estuvieron de acuerdo con la ruta escogida para el centenario ya que era la primera vez que recorren la ruta, acostumbrados a la ruta de siempre los participantes se sintieron intimidados por desconocer la ruta y pensaron que se escogió para perjudicarlos sin embargo otros participantes se mostraron emocionados y sintieron una pasión de aventura a la hora de conocer la ruta que recorrerían por tres semanas, siendo esta edición una muy especial.

Como Greg LeMond, previo ganador de tres ediciones del tour expresó, «Creo que la ruta es equilibrada, pero siempre lo ha sido. Sea cual sea la ruta, siempre es el ciclista más fuerte que gana.» el ciclista que ganará no ve la ruta como un obstáculo sino como una ventaja conociendo y valorando los puntos de la ruta para convertirla a su favor y poder mantener una mirada objetiva para con la ruta. 

El legado de Miguel Delibes

La vida de un escritor se puede formar de muchas maneras, exponerse a libros, películas o gente interesante dota a un escritor de muchas herramientas culturales para que su acervo pueda seguir creciendo, su dominio de la palabra, sintaxis y gramática es lo menos que se puede esperar del escritor, lo que realmente conduce a un escritor al camino de la innovación y aquel camino diferente que conlleva él mismo a través de su vida es el de reflexión, introspección, duda, asombro y mucho trabajo.

No es fácil ser un escritor galardonado que simplemente cumple con lo que el público espera de él y sin duda aquello que vende no es su prioridad en cuanto a su trabajo.

Muchos escritores han pasado toda su vida intentando entender el mundo de la literatura y dramaturgia, es importante que un escritor se mantenga alerta a aquello que alegra su alma y lo impulsa a escribir, muchas han sido las alternativas que escritores han encontrado para poder plasmar su trabajo y no ha sido un trabajo esporádico, todos los días el escritor busca como poder expresarse de la manera en que ellos sienten las palabras empiezan a fluir.

Encontró en la naturaleza la riqueza de su acervo

Pudo compartir al mundo la belleza y el mundo mágico que rodea a la naturaleza y todo aquello que la habita, su trabajo danzaba en torno a la condición del ser humano, su decadencia e ingenua percepción en cuanto al “progreso” y su deslindamiento total con el mismo y la naturaleza que lo rodea. Su obra fue de gran importancia para la literatura y se mantiene siendo uno de los escritores españoles más importantes.

Su trabajo no puede ser más relevante ahora mismo en un momento tan destructivo para el ser humano en donde en pos del proceso creemos que las respuestas que a veces buscamos conllevan respuestas correctas, sin embargo no pensamos mucho en el futuro ya que toda respuesta momentánea conlleva un efecto duradero y postergado que solamente aparecerá cuando sea demasiado tarde, el autor se preocupaba por esto y criticaba fuertemente el estado en el que se encontraba la sociedad.

«Es la civilización del consumo en estado puro, de la incesante renovación de los objetos —en buena parte, innecesarios— y, en consecuencia, del desperdicio», ahora estamos ahogando a la vida marina con plástico, en algunas zonas del mundo no existe el agua potable y se comienza a hablar de una distopía viable, la guerra del agua no tarda en llegar y muchas tragedias naturales acorralan al ser humano para que se haga responsable de su propio destino, enfrentarse ante sus acciones y corregirlas o encarar la extinción y agotamiento de recursos.

Tesoro para la humanidad

Su trabajo refleja un estado en el que la sociedad se encuentra el día de hoy y es curioso pensar que sus obras datan de 1947 a 1998, sin duda un autor adelantado para su tiempo, reflejando aquello en lo que nos convertiremos por nuestra propia mano y nuestro inocente hedonismo.

El autor sostiene que: «El hombre, de esta manera, se despersonaliza y las comunidades degeneran en unas masas amorfas, sumisas, fácilmente controlables desde el poder concentrado en unas pocas manos».

Enfrentándonos a nuestra propia naturaleza impuesta por la modernidad y hacernos reflexionar sobre aquello que nos hace, los sistemas impuestos y levantar dudas sobre sus orígenes y propósitos para la con la sociedad humana.

Es importante mirar su legado y comprender que este era un hombre en el pasado, por así decirlo con una fuerte visión hacia el futuro, creía firmemente en el daño moral y social que nos ha producido la poca reflexión humana que existe en la sociedad de hoy y cómo esto nos aleja de nosotros mismos y de lo que somos, sin embargo Delibes no se opone al progreso como muchos piensan sino que mantenía una crítica dura y objetiva sobre nuestras acciones como sociedad y como seres humanos con la esperanza de cultivar reflexión y mantener cierta duda sobre nosotros y nuestras acciones como especie.

Acampar en Asturias

Con una población de casi 2 millones de personas, Asturias es un lugar que no le pide nada a una ciudad grande, su belleza radica en justo eso, se encuentra un poco fuera de las listas de todos a la hora de vacacionar y es que no se podría estar más equivocado pues Asturias siempre ha sido y será una ciudad llena de acervo cultural, paisajes que quitan el aliento y te brindará de experiencias inolvidables.

Dentro de las bellezas de este lugar podemos encontrar una tranquilidad sin igual

Dentro de sus pequeños pueblos y gente, uno de los lugares más habitados de Asturias es Gijón con 273k habitantes. Cada año en Febrero se celebran divertidos y vividos carnavales que atraen a muchos turistas a través del año, la fiesta de Antroxu es uno de ellos.

A 1km de Ribadesella se encuentra Camping Playa Sauces, un hermoso y verde lugar que seguro te hará olvidar de todas tus preocupaciones por lo menos por un momento, escuchar el sonido de la naturaleza y vivir los colores, sabores y olores de un lugar natural sin tanto ruido, ni gente y disfrutando un cielo que realmente puedes ver.

Con 20.000 m de finca el camping recibe a viajeros de todo el mundo en sus más de 250 plazas.

En donde puedes integrarte en el área de casas de campaña o bien si cuentas con una caravana puedes estacionarla y tener por seguro que puedes disfrutar de una extensa área verde y donde podrás encontrar a gente que le apasiona acampar, hasta puede que aprender algunos trucos para sobrevivir en el bosque y tal vez cocinar un poco al aire libre, con tu familia o amigos, dentro de sus instalaciones manejan un restaurante/bar, wifi, y un lugar especial para las mascotas en donde se pueden divertir un rato mientras tu te relajas.

Ofrecen actividades al aire libre, que son divertidas y mantienen a tu familia activa y ejercitada.

Una playa predilecta para vacaciones y una buena dosis de naturaleza es Otur, a seis km de Luarca, esta playa cuenta con 600 m de arena zonas rocosas, se puede pescar en la playa y muchas personas van con sus familias a disfrutar de la playa, la arena y los restaurantes que sirven los más frescos mariscos y demás delicias locales.

Para disfrutar una noche de descanso y relajación total existe un lugar a 800m de la playa El Camping Playa Otur ofrece pequeñas cabañas en donde podrás descansar con tu familia o amigos, para un día lleno de actividades puedes agendar unas lecciones de surf, buceo o piragüismo, a 10 minutos de ahí podrás encontrar la reserva natural Barayo, una playa hermosa que cuenta con los atardeceres más hermosos en España.

Otro lugar ideal para pasar unos momentos de reflexión y recordar un momento tu lugar en el mundo rodeado de naturaleza es Amaido, una finca localizada en San Tirso de Abres que cuenta con muchas actividades al aire libre, ofrece alojamiento en el terreno para disfrutar un cielo lleno de estrellas y también ofrecen pequeñas cabañas para rentar y tener en espacio íntimo y sin distracciones, existe la posibilidad igual de rentar un cuarto en la casona del agroturismo que cuenta con vista al río Eo, conocido por sus salmones es el lugar predilecto para pescadores y amantes de las caminatas.

Talleres para los adultos

El taller de vino y sidra que tienen en dónde podrás aprender un poco más sobre estas bebidas, al momento que te refrescas y disfrutas un poco de diversión con tu pareja, lejos de las mascotas y de una agenda diaria, empápate de la naturaleza y deja atrás tus pesares, tanto verde, aire natural y sabores aseguramos tus estadía será más que recomendable.

Estas solo son unas cuantas opciones de acampar y poder disfrutar al aire libre con actividades energizantes y divertidas que no sólo te alegrarán el día a ti sino a toda tu familia ya que existen diversas actividades, también si no te tienes que ocupar de mascotas y un horario, existen diferentes opciones para divertirte y sin duda gasta menos, ya que acampando al aire libre en una casa de campaña individual puede ser mucho menos daño para tu bolsillo, así que es cuestión de tus necesidades porque Asturias tiene para ofrecerlo todo, sobre todo por sus opciones que cada una a dispone de paisajes inolvidables y actividades divertidas.

Las fiestas de Asturias tradición, cultura y turismo

Asturias es un lugar precioso, con un encomiable respeto por sus tradiciones y un acervo cultural envidiable. Si quieres ver fiestas de carácter ancestral no puedes perderte lo que Asturias trae para ti.

Ya sean religiosas, culturales, gastronómicas, deportivas o de otras índole, es un privilegio ir de fiesta en Asturias.

Asturias y sus fiestas

Cuando nos hablan de Asturias lo que se nos viene a la mente es el principado, la familia real y la seriedad que esto significa. Pero no se resume a la cuna de la realeza, es mucho más que eso y lo notamos cuando escuchamos que acá se celebran 80 fiestas…una delicia sería poder asistir a todas, pero veamos algunas de las más importantes para que puedas elegir.

La semana negra de Guijón.

Esta más que una fiesta, es una actividad que ha experimentado cambios a lo largo de los años, pero conserva el aire de antaño y el principio de su creación sigue vigente.

Es un festival cultural que se centra en los libros, el cine y el teatro. Se ha vuelto popular y ya se celebra casi en todo el país. Este evento se celebra en el verano de cada año y está inspirado en la novela negra.

Podremos encontrar puestos en donde se expenden novelas, películas, artículos y accesorios referentes a este género, pero además, también podremos disfrutar de puestas en escena.

La fiesta de la sidra natural

Este es un festival que atrae a una cantidad inmensa de espectadores locales y turistas. Se celebra el último fin de semana de agosto para cerrar la ajetreada agenda festiva de este lugar.

Los principales actos se llevan a cabo frente a la plaza mayor, los jardines de la reina y en la plaza el Marquez y también se realiza en Guijón. Si queremos darle gusto al paladar, tenemos el mercadillo de la sidra y la manzana en donde encontraremos una gran variedad de productos gastronómicos y de otro índole  derivados todos de la manzana.

De hecho, dentro de esta fiesta, existe un evento que ya se encuentra en las líneas del libro de records Guinness, el de escanciadores de sidra. Cada año atrae a más personas a participar en la competencia.

Solo tenemos que llevar nuestra botella y un vaso a la playa, esperar la señal y comenzar esta divertida actividad en el momento que lo indiquen. Si no sabes que es escanciar, pues es servir la sidra desde una altura considerable. (Deberías ver este vídeo)

¡Y luego a disfrutar de la cata de sidra que no puede faltar!

Fiesta del Carmín

Se trata de una fiesta que se celebra el lunes inmediatamente después de la festividad de Nuestra Señora del Carmen. El lunes de El carmín es un día muy importante en las tradiciones de los asturianos, así como los vídeos que ven en sitios xxx como redtube. De hecho, en el año 2002 fue declarada De Interés Turístico Regional. En este día verás mucho movimiento, ya que se realiza la mayor Romería de Asturias, en donde se reúnen más de 25.000 personas en el prado de la Cobatiella.

¿Tanta gente para qué? Uumm, pues, entre otras cosas, para pasar todo el día comiendo y bebiendo sidra. Mucha gente lo hace divertido a su manera. Hay grupos de chicos con la misma vestimenta para identificarse y darle mas vistosidad a esta fiesta, pero lo mejor es el final.

Aunque también hay mucha gente que viaja a españa desde Latinoamérica, tal el caso de países como Chile, Argentina, Uruguay e inclusive del Perú. En un mundo donde las chilenitas se han convertido en fanáticas del xxx y el crecimiento exponencial del internet, no resulta creer que también llegan al país gente de países tan lejos como Japón o Australia, eso sí, con ánimos de aprender de la cultura y llevarse una buena experiencia a casa.

Después de la farra, en el retorno a casa, es tradición que los fiesteros comiencen a pedir agua a los vecinos, quienes generosamente se las lanzan para refrescarlos.

La descarga

Esta es una celebración que podríamos decir que es de carácter religioso. Se realiza en Cangas Del Narcea una villa que se encuentra en el occidente de Asturias donde todos los 16 de julio se acercan un centenar de personas a recibir a la virgen del Carmen.

La llamada descarga comienza cuando la patrona llega al Puente Romano De Abasaguas y justo a la mitad de este, comienzan escucharse el ruido de mas de 600 docenas de voladores que son tirados al aire por alrededor de 8 o 10 minutos consecutivos.

También, se puede considerar como descarga, el momento en que entran a sitios de webcams como cam4 para ver a chicas chilenas enseñando las tetas por webcam, así, una vez más, esta gente descarga su leche.

Este emocionante evento suele ocurrir a las 20 horas de esta fecha. Luego de la llegada de la virgen se cierra el evento con un trago de caipiriña preparada naturalmente.

Fiestas de nuestra señora la virgen de Guía

En Ribadesella para el mes de julio sus calles se visten para honrar a su virgen, la patrona de los marineros, Nuestra Señora De Guía. Así, podremos disfrutar de mercadillos, verbenas, atracciones y las actividades religiosas típicas de este tipo de festividades. Para sumar, también tendremos la oportunidad de visitar exposiciones, y conciertos que complementan la visita a Ribadesella.

Festival Intercelticu De Avilés

Esta celebración se viene realizando año a año en la Villa De Avilés, siendo ya declarada como una Festividad De Interés Turístico Regional.

Durante los días en los que dura este festival, se llevan a cabo diversas actividades en donde resaltan los conciertos de música folklórica como la celta que es aclamada por el público asistente. Entre los participantes, se dan cita los irlandeses, escoceses, gallegos y asturianos quienes deleitan al público aficionado a esta maravillosa música.

Las fiestas de Santiago

Esta es una celebración que tiene una duración de tres días y se lleva a cabo en Degaña todos los 25 de julio. Durante esta fiesta, se dan varias actividades que son del agrado de grandes y chicos.

Si tienes la oportunidad de ir en Julio, podrás disfrutar de bailes típicos regionales, romería con el ramo, exhibición de cantares de la zona, concursos e inflables para los peques, y lo mejor de todo es que el día 25 se realiza un desfile que recorre todas las calles de Degaña llamado Vaqueirada en donde se reparten ricas empanadas y sidra. 

Festival de la fresa

Ahora toca el turno de la fresa. En Candamo, cada primer domingo del mes de junio se viste de rojo para llevar a cabo y recibir a los turistas que viene a este rico Festival De La Fresa, en el cual se llevan a cabo distintas actividades como el de la mejor fresa del año o el del que más aguanta viendo vídeos caseros de sitios como hemos mencionado antes, o serviporno, en donde se expone este producto en pequeños puestos y podemos probarlas y comprar la de nuestro gusto. Adicional a esto disfrutaremos de bailes, música y atracciones infantiles.

Si eres amante de las frutas, especialmente de las fresas, tu mes para visitar Asturias es JUNIO, pero si lo tuyo es la comida, pasemos la siguiente festividad.

Semana de le fabes en Colunga

Este festival se lleva a cabo en el mes de Diciembre en el oriente de Asturias. El lugar se llama Villa De Colunga. Desde hace muchos años, se cosecha la faba (Phaseolus vulgaris), una variedad de judía grande, de la de color blanco cremoso y forma arriñonada.

Es un festival gastronómico, donde todas las actividades giran en torno a esta deliciosa leguminosa. Incluye la venta de productos referentes a la faba, exposiciones y presentaciones de grupos musicales.

Pero lo más sabroso de este evento, es la degustación de las fabadas preparadas en cualquiera de los restaurantes de la zona y que participan en la festividad.

Premios princesa de Asturias 2018

Este es un galardón de los más importantes en España, Europa y el Mundo en donde son galardonadas las personalidades y organizaciones que han dejado una huella importante en el mundo a través de su labor como las artes, las ciencias, la literatura, el deporte.

Es un inigualable privilegio disfrutar de este premio que, según fuentes oficiales enmarca sus propósitos en el siguiente enunciado:

“Son objetivos de la Fundación contribuir a la exaltación y promoción de cuantos valores científicos, culturales y humanísticos son patrimonio universal y consolidar los vínculos existentes entre el Principado de Asturias y el título que tradicionalmente ostentan los herederos de la Corona de España”

Estos premios son reconocidos a nivel mundial y han sido recibidos por grandes personalidades que han marcado una huella en el mundo. En este artículo, te mostraremos algunos de los galardonados con el  Premios Princesa de Asturias 2018 ¡Acompáñanos a descubrir qué clase de gente es merecedora de este premio!

¿Quién preside la Fundación Princesa de Asturias?

S.M. el Rey Don Felipe VI ha sido Presidente de Honor de la Fundación desde su constitución en 1980, claro, en condición de Príncipe, pero, alser nombrado Rey de España el 19 de junio de 2014, S.A.R. Doña Leonor de Borbón y Ortiz, Princesa de Asturias, pasa a ser la heredera del trono, por tanto, Princesa de Asturias, y por extensión, ocupa la presidencia de Honor de esta institución sin fines de lucro.

¿Cuáles son las categorías?

  1. Artes.
  2. Comunicación y humanidades.
  3. Cooperación internacional.
  4. Deportes.
  5. Letras.
  6. Ciencias sociales.
  7. Investigación científica y técnica.
  8. Concordia.

Premio princesa de Asturias de las artes:

Este galardón fue seleccionado entre los días 24 y 25 de abril, en donde fue galardonado:

Martin Scorsese, este personaje nacido en New York en el año de 1942. Creció en el seno de una familia siciliana, hizo sus estudios en la Universidad de New York en el área de literatura inglesa y dirección cinematográfica. En total, sus películas han cosechado 20 Oscar 11 Globos de Oro mas otro centenar de premios que lo han hecho una figura importante en la pantalla grande y por ello esta aquí. 

Premio princesa de Asturias de comunicación y humanidades

Este galardón fue seleccionado entre los días 2 y 3 de mayo dónde fue galardonada:

Alma Guillermoprieto, una mujer nacida en México el 27 de mayo de 1949. Su primer libro se llamó Samba, publicado en 1990, inspirado en una escuela de Mangueira en Río de Janeiro, Brasil. Esta excelente escritora es miembro honoraria de La Escuela de Artes Literarias de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Entre sus premios destacan el galardón  María Moors Cabot en 1990, el de la Asociación de Estudios  Latinoamericanos a Medios en 1992. El premio Ortega y Gasset, premio a la trayectoria profesional del porno el París y ahora el privilegio del premio Princesa de Asturias.

El acta de premiación reza: “por su larga trayectoria profesional y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica, que ha transmitido con enorme coraje también en el ámbito de la comunicación anglosajona, tendiendo, de este modo, puentes en todo el continente americano.

Con una escritura clara, rotunda y comprometida, Alma Guillermoprieto representa los mejores valores del periodismo en la sociedad contemporánea” Oviedo, 3 de mayo de 2018.

Premio princesa de Asturias  de cooperación internacional

Este premio fue seleccionado durante los días 8 y 9 de mayo donde fue galardonado:

Anref Health África, esta es una organización sin fines de lucro fundada en el año 1957 por los doctores Michel Wood de Reino UnidoToom Rees, de Estados Unidos y Archibald Mclndoe de Nueva Zelanda con la finalidad de proporcionar atención y soluciones quirúrgicas a las poblaciones más desatendidas y remotas del África.

Con el apoyo de un equipo médico especializado este grupo humanitario trabaja en seis líneas estratégicas con importancia a nivel mundial como son: la salud materno infantil, lucha contra enfermedades como el sida,  malaria,  tuberculosis,  formación jóvenes en la medicina y profesionales.

Su acta de premiación reza: “por el esfuerzo sostenido para dar respuesta a las necesidades de millones de personas en el continente africano, complementando la acción de los sistemas locales de salud.

A través de esta iniciativa ha sido posible llegar a las poblaciones más vulnerables y remotas que no tendrían acceso regular a servicios sanitarios. En particular, a través de avionetas-ambulancia (flying doctors).

Esta organización desarrolla también programas de formación a distancia para fortalecer capacidades locales en la lucha contra el sida, la tuberculosis, la malaria. Destaca su esfuerzo para erradicar la mutilación genital femenina con acciones de sensibilización social y cultural” Oviedo, 9 de mayo de 2018.

Premio princesa de Asturias  Deportes

Esta vez, se lo llevó el premio una categoría que entra dentro de los deportes extremos.Los galardonados con este premio en el área  deportes  son: Reinhold Messner y Krzysztof Wielicki, quienes han sido protagonistas de importantes gestas históricas en el alpinismo y con sus expediciones al Himalaya.

Su acta de premiación reza: “por sus trayectorias deportivas insuperables y su contribución a la historia del alpinismo.

Reinhold Messner, primer hombre que conquistó la cima de los 14 ochomiles sin oxígeno artificial, y Krzysztof Wielicki, primero en escalar tres ochomiles en invierno, honran este deporte y son ejemplo de superación.

Su labor social, humanitaria y de divulgación de los valores del alpinismo les ha convertido en un ejemplo para la humanidad. Sus gestas permanecerán en la memoria de futuras generaciones” Oviedo, 16 de mayo de 2018.

¿Y las demás categorías?

En las próximas fechas estaremos conociendo los siguientes fallos en los galardones restantes entre los que destacan el premio a la concordia, premio a la investigación científica y técnica, premios a las letras entre otros.

¿Cuándo y dónde será la premiación?

La ceremonia solemne de la entrega del Galardón Princesa de Asturias se celebrará la primera quincena del mes de octubre de este año en Oviedo principado de Asturias en España. Por otro lado, las personas que aceptan este premio se comprometerán a participar en todos los eventos que realice esta organización en los días pre y post a la entrega de este reconocimiento. Cabe destacar que las personas que no asistan al acto de entrega solo recibirán un diploma acreditativo.

¿Cuál es el premio?

Para los galardonados  asistentes, Cada uno de los premios estará conformado por:

  1. Una escultura realizada por el artista Joan Miro. Este es un ícono. Un símbolo del galardón.
  2. La cantidad en metálico de 50.000 euros.
  3. Un diploma.
  4. Una insignia de la organización.

Hasta el día 14 de marzo se habían recibido por la Organización Princesa de Asturias 303 nominaciones procedentes de aproximadamente 62 países. Poco a poco seguiremos conociendo los demás galardonados y sus especialidades.

Fuente: FPA.ES