Últimas entradas agregadas

Arte latinoamericano en las colecciones de la Red social de Madrid y la Fundación ARCO

Una selección de sus fondos, que desde 2014 conviven en el CA2M, se exhibe en la Salón Alcalá 31

La existencia de artistas latinos en colecciones españolas creció considerablemente en los años anteriores, tanto que en esta jornada reflexionar en arte contemporáneo español tiene dentro, mayormente, al arte latinoamericano. Es de esta forma por la estrecha y persistente relación entre los países y la producción local y porque son bastantes los artistas del conjunto de naciones americano que ya viven o desarrollan largas residencias en España. Esta consideración que los autores latinos tuvieron en la creación y definición de nuestra tradición artística es, exactamente, una de las ideas en las que quiere poner el acento la exposición que hasta el 21 de abril podemos consultar en la Salón Alcalá 31 de Madrid. Ahí se ha reunido una selección de proyectos que proceden de la Recopilación de Arte Contemporáneo de la Red social de Madrid y de la Fundación ARCO, escogidas con el objetivo de brindarnos otra mirada y visión del arte latinoamericano.

La exhibe fué comisariada por Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M –responsable de custodiar y publicar estas dos colecciones, unidas en 2014– y expone la fuerte apuesta que las dos hicieron por el arte contemporáneo iberoamericano, desde su creación en los años ochenta. Esto se hace patente en la programación expositiva del CA2M, de esta forma como en el interés que ARCO vino construyendo en los años anteriores por tender puentes con los países latinos. Por medio de la exposición observamos además cómo la narración de ámbas colecciones está en alguna forma entrelazada, manteniendo en la situacion de la de la Red social de Madrid una visión más histórica y en el de la Fundación ARCO intentando encontrar alentar el comercio con un foco sustancial en esos países. En relación a su forma de crecer, la primera lo realiza incorporando a sus fondos compras de producciones especialmente llevadas a cabo para su programación; la segunda, por medio de compras en la feria ARCO, siempre con el objetivo de enriquecerse con nombres clave pero además desde el buen ojo que supone poder ubicar nuevos valores emergentes.

Uno de los enormes atractivos de la exhibe es tener la posibilidad de visualizar expuestas proyectos que desde su compra no fueron mostradas al público, como entre otras cosas el increíble telón de Leonor Fini que preside la nave de Alcalá 31, dotándola de un halo escenográfico que envuelve y acoge esta importante selección de trabajos, que cubren cronológicamente parte importante de el último período del siglo XX y comienzos del XXI. Esta obra, que es la que ha mandado en todo el montaje, pide ser entendida como fondo pero además ha de serlo como contenido, ya que con ella se quiere reivindicar el arte latinoamericano más irreconocible. Además, el hecho de ser llevado a cabo por una mujer y presentarse dominando la salón nos facilita llevar a cabo una lectura específica de la recopilación del CA2M, donde las artistas tienen un peso importante.

Además, antes de centrarnos en autores y piezas, vale la pena nombrar la doble intencionalidad del encabezado de la exposición: “Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”. Por un lado, apunta esa primera oportunidad en que los fondos de estas dos colecciones de arte se sacan a la luz en un emprendimiento con una selección tan sustancial de arte latinoamericano. Por otro, esta cita, extraída de Yerma y que casa con el carácter escenográfico que ya hemos citado que consigue la nave de Alcalá 31, es un reducido homenaje a Federico García Lorca, cuando se cumplen 100 años de su llegada a Madrid.

A enormes aspectos, la salón nos da un eje monumental central marcado en el espacio por las piezas de Damián Ortega, José Dávila, Wilfredo Prieto, Rubens Mano o Los Carpinteros, en forma de avenida de esculturas que culmina en el telón de Leonor Fini. A los lados podemos encontrar un paseo narrativo no cronológico en el que se disponen proyectos de artistas tan dispares en su alegato como indispensable en este relato, como son Jesús Soto, Arturo Herrera, Francis Alÿs, Ana Mendieta, Ricardo Basbaum, Raymond Chaves & Gilda Mantilla, Oscar Muñoz, Carlos Garaicoa, Teresa Margolles o Beatriz González, etc. Un irónico final interpretado por la parte en bucle de Jorge Macchi & Edgardo Rudnitzkty, From Here to Eternity, cierra la iniciativa de la nave inferior, citando a una temporalidad que es sin limites en su vivencia especial y con la que el comisario nos expresa la “naturaleza incompleta de la Colección: una necesaria continuidad que abre puertas a su futuro, que ordena a reflexionar los vectores de desarrollo que ha de desarrollar”.
“Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”. Nave central de la Salón Alcalá 31, con el telón de Leonor Fini de fondo.

La planta superior acoge proposiciones más emergentes y en soportes muy dispares, que van desde el dibujo al vídeo, firmadas por autores como Andrea Canepa, Fernanda Laguna, Éder Oliveira, Ivan Grilo, Daniel Jacoby, André Komatsu, Alexander Apóstol, Patricia Esquivias, Dias & Riedweg o Juan Araujo.

Resulta irrealizable comentar aquí de todas ellas pero además dejar de insistir en varias, empezando por el ya citado telón de Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – París, 1996). Su personalidad estuvo marcada por una niñez complicado, en la que se vio obligada a vivir disfrazada de pequeño para pasar inadvertida tras el intento de secuestro de su padre, siendo criada en Italia por su familia materna, y una adolescencia privada de independencia por verse recluida en un espacio cerrado para volver como estaba de una patología en la visión. En 1924 se movió a París, accediendo en el círculo artístico de Paul Èluard, Jean Cocteau, René Magritte, Max Ernst o Picasso, y en 1933 llevó a cabo su primera exposición en la galería de Christian Dior–dedicado al planeta del arte antes de transformarse en una autoridad en el diseño popular, y quien siempre reconoció a Fini como una de sus enormes influencias–. La pintura, relacionada de manera directa con el simbolismo europeo de finales del siglo XIX, fue únicamente una de las facetas en las que resaltó Fini, que además tuvo su instante como ilustradora, autora y como diseñadora de vestuario y decorados. El telón que atesora la Red social de Madrid y que en este momento se despliega con oportunidad de esta exhibe, fue un encargo de Antonio el Bailarín en 1957 para el ballet Sonatina, una parte compuesta por Ernesto Halffter en 1928, basada a su vez en el poema homónimo de Rubén Darío cuyo primer verso es el popular “La princesa está triste, ¿qué va a tener la princesa?”. La artista se inspiró para su ejecución en los tapices medievales de La dama y el unicornio del museo de Cluny y en él observamos a la princesa en actitud meláncólica, con la mano apoyada en la mejilla, acompañada de la criada, bufones y saltimbanquis. En tanto que la iconografía de la princesa puede responder a una imaginería de corte tradicional y la vegetación está próxima además a la decoración gótica, podemos encontrar otros individuos en los que la creatividad de Fini se aproxima más un concepto exótico colonial, además de animales propios de su arte, como aves, simios y felinos, estos últimos una de sus enormes obsesiones (se dice que en su apartamento de París llegó a convivir con veintitrés). El increíble telón se transformó en una de las proyectos más queridas por el Bailarín, que llegó a instalarla de manera persistente en su teatro personal en la calle Coslada de Madrid, siendo además un elemento relevante en su capilla ardiente, en 1996.

Estas son otras diez proyectos en las que les invitamos a deteneros de forma especial:
Jesús Soto. Blanco sobre blanco y vibración, 1991.

Blanco sobre blanco y vibración (1991), de Jesús Soto

Esta fue la primera obra de arte latinoamericano conseguida por la Fundación ARCO, en 1992. Hablamos de una obra donde el artista venezolano superó ya el vocabulario formal de la vanguardia tradicional y avanza en su intención de llevarnos a una exclusiva vivencia del arte. Desde el cuadrado blanco de Malévich, Soto ejecuta una doble operación: situar un cuadrado flotando de forma física sobre otro más grande e ingresar un elemento vibratorio en el radical inferior de la pintura, integrando puntos sensoriales y que cambian la percepción de la obra de arte.

Obeslisco transportable (2004), de Damián Ortega

Ortega es, sin lugar a dudas, uno de los enormes renovadores del arte mexicano, cuyas proyectos están dominadas por el sentido del humor. Con esta parte, producida por la organización sin arrojo de lucro Public Art Fund, Ortega introduce un irónico y certero comentario sobre el movimiento de los centros a las enormes urbes y sobre la rigidez de los símbolos de poder en el espacio de la región, desde las operaciones coloniales en etapa de los romanos, desplazando los obeliscos egipcios desde África al centro de sus localidades, hasta Napoleón.

The Henle Collection-Continental Ceramics & Glass-Gold Boxex, Objects of Vertu & Fabergé (2003-2004), de Nelson Leirner

Los collages de Leirner, intervenciones que tendríamos la posibilidad de calificar como pop, sobre listados de Sotheby’s proyectan su perspectiva mordaz sobre el mercado del arte en la sociedad de hoy, desde su consumo por una clase alta.

Para quien no se las cree hijos de puta (2010), de Teresa Margolles

La denuncia popular, fundamentalmente la de la crueldad en México como resultado del narcotráfico, pertenece a la obra de Margolles, que en esta situación toma la cita que marcan los asesinos sobre los cuerpos de sus víctimas. En su obra las letras fueron bordadas en hilo de oro por artesanos de las ubicaciones de conflicto sobre telas que fueron usadas para limpiar restos de sangre de las calles, labor de la que acostumbran encargarse siempre los vecinos y familiares de los asesinados.
Teresa Margolles. Para quien no se las cree hijos de puta, 2010.

Acirema (Dibujando América IV) (2007-2008), de Raimond Chaves & Gilda Mantilla

La pareja limeña Chaves & Mantilla nos da aquí un grupo de dibujos correspondientes a una serie que es en sí un trabajo monumental que se titula Dibujando América. El viaje empezó en 2005, por carretera, de Caracas a Lima, atravesando Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú. Lo completaron luego por distintas localidades amazónicas y una estancia de meses en Río de Janeiro, dando lugar a un muestreo de prácticas habituales de dibujo. La serie se distribuye en nueve capítulos y en esta situación, Acirema, remite al tratado sobre un trasunto irónico y utópico de América –del que el encabezado es un anagrama invertido– llevado a cabo por el escritor Antonio Mora en 1980.

Gonzalo Lebrija (2009), de José Dávila
José Dávila. Gonzalo Lebrija, 2009

En el centro de la nave de Alcalá 31 estamos este grupo de bolas de espejo ensambladas con las que Dávila atrapa y tiene dentro en su obra todo el espacio de la exposición, y también a los espectadores. Con ella remite a su vez a un trabajo del además mexicano Gonzalo Lebrija, cuando este instaló un Ferrari dentro de la capilla del Hospicio de cabañas en Guadalajara, en una acción que le permitió fotografiar los murales de Orozco que decoran el sitio, reflejados en la área del coche; reflejos que resumían la posición mordaz en el presente de los artistas mexicanos frente su propia tradición de pintura mural política.

Provocación (2012), de Carlos Garaicoa

Con su serie de cerámicas pornocaldo.it/porno-italiano/-Indignadas (2012-2014) Garaicoa revierte la propaganda que desde principios de siglo podía verse en la farmacia Juanse de Madrid y con la foto del original nos enseña una copia donde tiene dentro referencias a reivindicaciones sociales y reglas. De esta forma, donde ponía “Emplead Embrocación: para dolores de espalda, tortícolis, lumbago, ciáticas”, tenemos la posibilidad de leer en este momento “Emplead Provocación: para el Estado, el poder político, la banca…”. Estas piezas son indisociables actualmente de la crisis económica en España y de las proclamas de los llamados “indignados” de la madrileña Puerta del Sol.
Carlos Garaicoa. Provocación, 2012. Fernanda Laguna. María Fernanda Laguna.

María Fernanda Laguna (1999-2000), Dame bola (2000) y El miedo (2002), de Fernanda Laguna

Fernanda Laguna (1972) se encuentra dentro de las artistas más adolescentes presentes en la exposición y uno de los individuos más predominantes de todo el mundo cultural argentino dentro de su generación. En 1999 creo la editorial Hermosura y Felicidad, más adelante transformada en espacio de arte, y se encuentra dentro de las creadoras de Periférica, la primera feria de espacios independientes en el Centro Cultural Borges. Activa y activista, Laguna pone en valor lo artesanal y lo habitual y trabaja desde una estética de estilo pretendidamente joven y femenino para tener la atención del espectador e ingresar una manifiesta revolución contra la autoridad patriarcal.

11 Years Later //11 Minutes Later (2006), de Mario García Torres

El artista, que frecuenta investigar sobre hechos importantes de la historia del arte contemporáneo que él recrea como instalaciones multimedia o diaporamas, muestra aquí una doble proyección de pantallas donde exhibe dos colecciones de imágenes inspiradas en cuentos de Paul Auster. En una de ellas reinterpreta El cuento de Navidad de Auggie Wren, en el que Auster cuenta cómo un estanquero le ha contado que todos los días foto la misma imagen frente a su establecimiento en Brooklyn, juntando bastante más de 4 mil fotos idénticas a lo largo de 12 años. Para su recreación García Torres toma imágenes día tras días a las ocho de la mañana de una oficina de Wester Union en la esquina de la Decimosexta con la Novena, remitiendo en esta situación a la ubicación de la película Smoke donde se posiciona el Brooklyn Cigar Store. Además, García Torres hace otra proyección donde desde el guión de Smoke amplía la historia original y crea en el estanquero una exclusiva obsesión, que, no obstante, para lograr ser llevada a cabo implicaría dejar su emprendimiento personal de fotografiar todos los días su esquina…

Los jardines de Barragán (2010), de Juan Araujo

Por medio del dibujo y de la pintura Araujo examina la memoria de la arquitectura actualizada en América Latina, investigando sobre autores como Pancho Guedes, Roberto Burle Max, Álvaro Siza, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi o Luis Barragán, con particular atención a sus proyectos de residencias privadas. Exactamente sobre este último y la predominación en su trabajo de Ferdinand Bac, creador del jardín Les Colombières, en la Riviera francesa entre 1918 y 1927, trata la obra de la Recopilación Fundación ARCO que se encuentra en la exposición. En ella da una lectura crítica del diseño de los jardines de la vivienda de Barragán, reproduciendo en una pintura una página de un artículo sobre el arquitecto mexicano en el que se relata esa predominación del paisajista francés.

“Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de repente a la calle y gritaran, llenarían el mundo”

Seguir leyendo →

La fundación Bill & Melinda Gates: Overview

Su importancia para la vida y calidad humana es grande, su misión se concentra en ayudar a aquellos que lo necesitan, promover el conocimiento e innovación y abogar por los más necesitados de video porno en países como Italia. El matrimonio conformado por Melinda y Bill Gates ha contribuido a la humanidad con una fundación universal que sirve a todo el mundo y que brindado a la humanidad de recursos que pueden ser aprovechados para el futuro de la humanidad y la búsqueda incesante de una mejor calidad de vida para toda la humanidad.

Fundada en el año 1994, la Fundación Bill & Melinda Gates es la fundación privada más grande del mundo, situada en Seattle se ha convertido en el símbolo de esperanza de quienes necesitan ayuda y no sólo eso sino que funge como emblema para desarrollos tecnológico y médicos que prometen prolongar y brindar de una mejor calidad de vida para el ser humano ya que la fundación cuenta con el apoyo total e incuestionable de la pareja, abonando a la humanidad un total de 38.000 millones de dólares para la investigación y prevención de enfermedades.

En el 2004 la fundación destinó 200 millones de dólares para la prevención del sida en India, al siguiente año la fundación benefició a más de 132 países con una donación de 500 millones de dólares para la lucha contra el sida y su apoyo no ha parado desde entonces ya que mantienen un interés puro y comprometido con la gente y organizaciones que apoyan para una mejor calidad de vida humana.

La pareja se ha enfocado en mantener un interés constante y notable con la fundación amasando millones de dólares que son entregados para que la fundación permanezca vida y mantenga dentro de sus intereses aquello que no puede ser expresado bajo cifras, la ayuda incondicional y que nunca ha parado para llegar a personas que lo necesitan manteniendo así una constancia para con la fundación que permite brindar una fuerte ayuda a quienes lo necesitan.

Visibilizar la ayuda es una cuestión difícil ya que mucha de la inversión lograda dentro de la fundación se utiliza para prevención e investigación de ciertas enfermedades que han sido difíciles de descifrar por la humanidad, entre ellas destacan el sida y el cáncer ambas enfermedades que han sido un misterio para la medicina contemporánea y que han probado ser resilientes dentro del cuerpo humano, investigaciones y prevenciones se llevan a cabo para este tipo de enfermedades y aunque el impacto sea casi invisible sí existe la paciencia para esperar los resultados se podrá dar cuenta uno que los logros de la fundación son cimentados por personas que se preocupan por los demás y que han dedicado su vida para mejorar la vida de los otros y poder así avanzar juntos a una mejor calidad de vida llena de megasesso y no de carencias como lo es hoy en día.

En entrevista con la revista Elle, la fundadora de la fundación, Melinda compartió los pesares de la fundación y su esperanza con la vida humana argumentando que ciertas regiones están distantes a una mejor calidad de vida sin embargo la fundación está teniendo resultados con las poblaciones a las que llega.

La filantropa relataba cómo en su propia casa se dio cuenta de los roles de género que se nos han impuestos desde hace mucho tiempo, Melinda relataba cómo un día se dio cuenta que ella era la última que salía de la cocina después de que ella, su esposo, Bill y sus dos hijos terminaran de comer, se dio cuenta del tiempo que pasaba ahí y se preguntó porqué era de esa manera, recordando que así era con su madre y que le importaba hacer un pequeño cambio a todo eso, «Tuve que poner una regla: nadie sale de la cocina hasta que lo haga mamá. Y ¿sabes qué? Todos me empezaron a preguntar qué era lo que podían hacer para salir de la cocina cuanto antes. Así conseguí acabar 15 minutos antes de lo que lo hacía habitualmente y ser un poco más feliz».

La influencia y valor humano que deja la fundación se ha ido transformando al paso de los años pero se mantiene como una de los más grandes fondos privados destinados a ayudar a los demás, por lo que su sobrevivencia nos conviene a todos y cada uno de nosotros es responsable de la ayuda que podemos brindar en un momento de necesidad, nunca sabemos cuando esa ayuda podría virarse para nosotros mismos.

Seguir leyendo →

Recordando el Tour de Francia: 90ª Edición

La carrera más importante del mundo llegó a su edición 90ª en el 2003, el Tour Francés se celebró en París, una de las tres carreras más importantes en que se celebran cada año celebra el inicio y final de la carrera en París y mantiene a otros países dentro de su itinerario, haciendo de este un evento magnamente importante para Europa, en donde la carrera inicia en el hermoso Monte-isla Saint-Michel (Normandía), recorriendo países como España, Alemania y Holanda, celebrado en Julio y con una duración de tres semanas.

Su primera edición se corrió en 1903 y desde ese momento el Tour no se interrumpido más que por las guerras mundiales que han existido en nuestra historia, desde 1915 hasta 1918 y desde 1940 hasta 1946 y es la que se ha corrido por más años dentro de las tres carreras más importantes, llamadas “Grandes Vueltas” del ciclismo, entre ellas están la Vuelta a España y el Giro a Italia, todas estas importantes para todo aquel que quiera tomar parte en la historia del ciclismo y poder dejar una huella.

Los privilegios de un ciclista bien entrado, tenaz y con mucha experiencia en este tipo de eventos conlleva a mucho dinero, un puesto junto a las leyendas del ciclismo y 1800 puntos a tu favor para poder entrar al Cycling Hall of Fame, o lo mismo que es el Salón de la Fama del Ciclismo. Es por eso que miles de ciclistas intentan entrar al Tour y sólo unos pocos tienen ese privilegio, sin embargo un buen ciclista se puede encontrar detrás de mucho trabajo, esfuerzo y un ímpetu incorruptible.

La edición que hoy recordamos es la 90ª en donde del 5 al 27 de julio de 2003 los mejores talentos ciclistas del mundo se dieron cita para disputarse el trofeo del tour y la suntuosa suma de dinero que recibe el ganador comenzando y terminando en su clásica sede, París, cubriendo un total de 3426 KM, siendo este su edición de centenario fue una especial ya que se recorrió el trayecto original que se corrió en su primera edición, esto fue una carrera que no salió de Francia, además se conjuró la clasificación del centenario la cual fue ganada por Stuart O’Grady.

En el año 2003 se reunieron 198 participantes dispuestos a demostrar su talento y destreza como ciclistas en las vueltas celebradas, sin embargo el favorito que destacó ese año fue Louis Armstrong el famoso ciclista iba por su quinta medalla por año consecutivo, y sus adversarios se mantenían con una sola meta, el de destronarlo y llevarse a casa el más grande honor como ciclista, su competencia fue ardua y muy talentosa, ciclistas de todo el mundo compitieron por su lugar, sin embargo Armstrong demostró su capacidad al ganar la medalla de oro y mantener su reinado como campeón. En palabras del propio Armstrong expresa que esa no fue su contienda más elegante y que sin duda había tenido mejores previamente.

Uno de los temas que resultó en conflicto involucra su propio aniversario, siendo este el centenario del Tour se pensó en honrar sus raíces y hacer de esta edición en particular un recuerdo y conmemoración de la primera de todas las ediciones del Tour Francés, la ruta que se eligió por los organizadores del Tour, fue pensada en post del recuerdo y valorización del Tour ya que se pensó como un tributo a los viejos tiempos, cuando el Tour no era lo que es hoy en día, se quiso vanagloriar la primera edición recordando una ruta Francesa, sin ningun otro pais como parte del recorrido del Tour, sino que en su primera edición la carrera fue en su totalidad francesa.

Algunos participantes tuvieron algo que decir y no muchos estuvieron de acuerdo con la ruta escogida para el centenario ya que era la primera vez que recorren la ruta, acostumbrados a la ruta de siempre los participantes se sintieron intimidados por desconocer la ruta y pensaron que se escogió para perjudicarlos sin embargo otros participantes se mostraron emocionados y sintieron una pasión de aventura a la hora de conocer la ruta que recorrerían por tres semanas, siendo esta edición una muy especial.

Como Greg LeMond, previo ganador de tres ediciones del tour expresó, «Creo que la ruta es equilibrada, pero siempre lo ha sido. Sea cual sea la ruta, siempre es el ciclista más fuerte que gana.» el ciclista que ganará no ve la ruta como un obstáculo sino como una ventaja conociendo y valorando los puntos de la ruta para convertirla a su favor y poder mantener una mirada objetiva para con la ruta.  

Seguir leyendo →

El legado de Miguel Delibes

La vida de un escritor se puede formar de muchas maneras, exponerse a libros, películas o gente interesante dota a un escritor de muchas herramientas culturales para que su acervo pueda seguir creciendo, su dominio de la palabra, sintaxis y gramática es lo menos que se puede esperar del escritor, lo que realmente conduce a un escritor al camino de la innovación y aquel camino diferente que conlleva él mismo a través de su vida es el de reflexión, introspección, duda, asombro y mucho trabajo. No es fácil ser un escritor galardonado que simplemente cumple con lo que el público espera de él y sin duda aquello que vende no es su prioridad en cuanto a su trabajo.

Muchos escritores han pasado toda su vida intentando entender el mundo de la literatura y dramaturgia, es importante que un escritor se mantenga alerta a aquello que alegra su alma y lo impulsa a escribir, muchas han sido las alternativas que escritores han encontrado para poder plasmar su trabajo y no ha sido un trabajo esporádico, todos los días el escritor busca como poder expresarse de la manera en que ellos sienten las palabras empiezan a fluir.

Miguel Delibes, escritor español encontró en la naturaleza la riqueza de su acervo, pudo compartir al mundo la belleza y el mundo mágico que rodea a la naturaleza y todo aquello que la habita, su trabajo danzaba en torno a la condición del ser humano, su decadencia e ingenua percepción en cuanto al “progreso” y su deslindamiento total con el mismo y la naturaleza que lo rodea. Su obra fue de gran importancia para la literatura y se mantiene siendo uno de los escritores españoles más importantes.

Su trabajo no puede ser más relevante ahora mismo en un momento tan destructivo para el ser humano en donde en pos del proceso creemos que las respuestas que a veces buscamos conllevan respuestas correctas, sin embargo no pensamos mucho en el futuro ya que toda respuesta momentánea conlleva un efecto duradero y postergado que solamente aparecerá cuando sea demasiado tarde, el autor se preocupaba por esto y criticaba fuertemente el estado en el que se encontraba la sociedad.

«Es la civilización del consumo en estado puro, de la incesante renovación de los objetos —en buena parte, innecesarios— y, en consecuencia, del desperdicio», ahora estamos ahogando a la vida marina con plástico, en algunas zonas del mundo no existe el agua potable y se comienza a hablar de una distopía viable, la guerra del agua no tarda en llegar y muchas tragedias naturales acorralan al ser humano para que se haga responsable de su propio destino, enfrentarse ante sus acciones y corregirlas o encarar la extinción y agotamiento de recursos.

Qué gran tesoro para la humanidad ha dejado Miguel Delibes, su trabajo refleja un estado en el que la sociedad se encuentra el día de hoy y es curioso pensar que sus obras datan de 1947 a 1998, sin duda un autor adelantado para su tiempo, reflejando aquello en lo que nos convertiremos por nuestra propia mano y nuestro inocente hedonismo.

El autor sostiene que: «El hombre, de esta manera, se despersonaliza y las comunidades degeneran en unas masas amorfas, sumisas, fácilmente controlables desde el poder concentrado en unas pocas manos». Enfrentándonos a nuestra propia naturaleza impuesta por la modernidad y hacernos reflexionar sobre aquello que nos hace, los sistemas impuestos y levantar dudas sobre sus orígenes y propósitos para la con la sociedad humana.

Es importante mirar su legado y comprender que este era un hombre en el pasado, por así decirlo con una fuerte visión hacia el futuro, creía firmemente en el daño moral y social que nos ha producido la poca reflexión humana que existe en la sociedad de hoy y cómo esto nos aleja de nosotros mismos y de lo que somos, sin embargo Delibes no se opone al progreso como muchos piensan sino que mantenía una crítica dura y objetiva sobre nuestras acciones como sociedad y como seres humanos con la esperanza de cultivar reflexión y mantener cierta duda sobre nosotros y nuestras acciones como especie.

Seguir leyendo →

Acampar en Asturias

Con una población de casi 2 millones de personas, Asturias es un lugar que no le pide nada a una ciudad grande, su belleza radica en justo eso, se encuentra un poco fuera de las listas de todos a la hora de vacacionar y es que no se podría estar más equivocado pues Asturias siempre ha sido y será una ciudad llena de acervo cultural, paisajes que quitan el aliento y te brindará de experiencias inolvidables.

Dentro de las bellezas de este lugar podemos encontrar una tranquilidad sin igual, dentro de sus pequeños pueblos y gente, uno de los lugares más habitados de Asturias es Gijón con 273k habitantes.

Cada año en Febrero se celebran divertidos y vividos carnavales que atraen a muchos turistas a través del año, la fiesta de Antroxu es uno de ellos.

A 1km de Ribadesella se encuentra Camping Playa Sauces, un hermoso y verde lugar que seguro te hará olvidar de todas tus preocupaciones por lo menos por un momento, escuchar el sonido de la naturaleza y vivir los colores, sabores y olores de un lugar natural sin tanto ruido, ni gente y disfrutando un cielo que realmente puedes ver.

Con 20.000 m de finca el camping recibe a viajeros de todo el mundo en sus más de 250 plazas.

En donde puedes integrarte en el área de casas de campaña o bien si cuentas con una caravana puedes estacionarla y tener por seguro que puedes disfrutar de una extensa área verde y donde podrás encontrar a gente que le apasiona acampar, hasta puede que aprender algunos trucos para sobrevivir en el bosque y tal vez cocinar un poco al aire libre, con tu familia o amigos, dentro de sus instalaciones manejan un restaurante/bar, wifi, y un lugar especial para las mascotas en donde se pueden divertir un rato mientras tu te relajas.

Ofrecen actividades al aire libre, que son divertidas y mantienen a tu familia activa y ejercitada.

Una playa predilecta para vacaciones y una buena dosis de naturaleza es Otur, a seis km de Luarca, esta playa cuenta con 600 m de arena zonas rocosas, se puede pescar en la playa y muchas personas van con sus familias a disfrutar de la playa, la arena y los restaurantes que sirven los más frescos mariscos y demás delicias locales.

Para disfrutar una noche de descanso y relajación total existe un lugar a 800m de la playa El Camping Playa Otur ofrece pequeñas cabañas en donde podrás descansar con tu familia o amigos, para un día lleno de actividades puedes agendar unas lecciones de surf, buceo o piragüismo, a 10 minutos de ahí podrás encontrar la reserva natural Barayo, una playa hermosa que cuenta con los atardeceres más hermosos en España.

Otro lugar ideal para pasar unos momentos de reflexión y recordar un momento tu lugar en el mundo rodeado de naturaleza es Amaido, una finca localizada en San Tirso de Abres que cuenta con muchas actividades al aire libre, ofrece alojamiento en el terreno para disfrutar un cielo lleno de estrellas y también ofrecen pequeñas cabañas para rentar y tener en espacio íntimo y sin distracciones, existe la posibilidad igual de rentar un cuarto en la casona del agroturismo que cuenta con vista al río Eo, conocido por sus salmones es el lugar predilecto para pescadores y amantes de las caminatas.

Talleres para los adultos

El taller de vino y sidra que tienen en dónde podrás aprender un poco más sobre estas bebidas, al momento que te refrescas y disfrutas un poco de diversión con tu pareja, lejos de las mascotas y de una agenda diaria, empápate de la naturaleza y deja atrás tus pesares, tanto verde, aire natural y sabores aseguramos tus estadía será más que recomendable.

Estas solo son unas cuantas opciones de acampar y poder disfrutar al aire libre con actividades energizantes y divertidas que no sólo te alegrarán el día a ti sino a toda tu familia ya que existen diversas actividades, también si no te tienes que ocupar de mascotas y un horario, existen diferentes opciones para divertirte y sin duda gasta menos, ya que acampando al aire libre en una casa de campaña individual puede ser mucho menos daño para tu bolsillo, así que es cuestión de tus necesidades porque Asturias tiene para ofrecerlo todo, sobre todo por sus opciones que cada una a dispone de paisajes inolvidables y actividades divertidas.

Seguir leyendo →

Las fiestas de Asturias tradición, cultura y turismo

Asturias es un lugar precioso, con un encomiable respeto por sus tradiciones y un acervo cultural envidiable. Si quieres ver fiestas de carácter ancestral no puedes perderte lo que Asturias trae para ti.

Ya sean religiosas, culturales, gastronómicas, deportivas o de otras índole, es un privilegio ir de fiesta en Asturias.

Turismo en asturias

Asturias y sus fiestas

Cuando nos hablan de Asturias lo que se nos viene a la mente es el principado, la familia real y la seriedad que esto significa. Pero no se resume a la cuna de la realeza, es mucho más que eso y lo notamos cuando escuchamos que acá se celebran 80 fiestas…una delicia sería poder asistir a todas, pero veamos algunas de las más importantes para que puedas elegir.

La semana negra de Guijón.

Esta más que una fiesta, es una actividad que ha experimentado cambios a lo largo de los años, pero conserva el aire de antaño y el principio de su creación sigue vigente.

Es un festival cultural que se centra en los libros, el cine y el teatro. Se ha vuelto popular y ya se celebra casi en todo el país. Este evento se celebra en el verano de cada año y está inspirado en la novela negra.

Podremos encontrar puestos en donde se expenden novelas, películas, artículos y accesorios referentes a este género, pero además, también podremos disfrutar de puestas en escena.

La fiesta de la sidra natural

Este es un festival que atrae a una cantidad inmensa de espectadores locales y turistas. Se celebra el último fin de semana de agosto para cerrar la ajetreada agenda festiva de este lugar.

Los principales actos se llevan a cabo frente a la plaza mayor, los jardines de la reina y en la plaza el Marquez y también se realiza en Guijón. Si queremos darle gusto al paladar, tenemos el mercadillo de la sidra y la manzana en donde encontraremos una gran variedad de productos gastronómicos y de otro índole  derivados todos de la manzana.

De hecho, dentro de esta fiesta, existe un evento que ya se encuentra en las líneas del libro de records Guinness, el de escanciadores de sidra. Cada año atrae a más personas a participar en la competencia.

Solo tenemos que llevar nuestra botella y un vaso a la playa, esperar la señal y comenzar esta divertida actividad en el momento que lo indiquen. Si no sabes que es escanciar, pues es servir la sidra desde una altura considerable. (Deberías ver este vídeo)

¡Y luego a disfrutar de la cata de sidra que no puede faltar!

Fiesta del Carmín

Se trata de una fiesta que se celebra el lunes inmediatamente después de la festividad de Nuestra Señora del Carmen. El lunes de El carmín es un día muy importante en las tradiciones de los asturianos, así como los vídeos que ven en sitios xxx como redtube. De hecho, en el año 2002 fue declarada De Interés Turístico Regional. En este día verás mucho movimiento, ya que se realiza la mayor Romería de Asturias, en donde se reúnen más de 25.000 personas en el prado de la Cobatiella.

¿Tanta gente para qué? Uumm, pues, entre otras cosas, para pasar todo el día comiendo y bebiendo sidra. Mucha gente lo hace divertido a su manera. Hay grupos de chicos con la misma vestimenta para identificarse y darle mas vistosidad a esta fiesta, pero lo mejor es el final.

Aunque también hay mucha gente que viaja a españa desde Latinoamérica, tal el caso de países como Chile, Argentina, Uruguay e inclusive del Perú. En un mundo donde las chilenitas se han convertido en fanáticas del xxx y el crecimiento exponencial del internet, no resulta creer que también llegan al país gente de países tan lejos como Japón o Australia, eso sí, con ánimos de aprender de la cultura y llevarse una buena experiencia a casa.

Después de la farra, en el retorno a casa, es tradición que los fiesteros comiencen a pedir agua a los vecinos, quienes generosamente se las lanzan para refrescarlos.

La descarga

Esta es una celebración que podríamos decir que es de carácter religioso. Se realiza en Cangas Del Narcea una villa que se encuentra en el occidente de Asturias donde todos los 16 de julio se acercan un centenar de personas a recibir a la virgen del Carmen.

La llamada descarga comienza cuando la patrona llega al Puente Romano De Abasaguas y justo a la mitad de este, comienzan escucharse el ruido de mas de 600 docenas de voladores que son tirados al aire por alrededor de 8 o 10 minutos consecutivos.

También, se puede considerar como descarga, el momento en que entran a sitios de webcams como cam4 para ver a chicas chilenas enseñando las tetas por webcam, así, una vez más, esta gente descarga su leche.

Este emocionante evento suele ocurrir a las 20 horas de esta fecha. Luego de la llegada de la virgen se cierra el evento con un trago de caipiriña preparada naturalmente.

Fiestas de nuestra señora la virgen de Guía

En Ribadesella para el mes de julio sus calles se visten para honrar a su virgen, la patrona de los marineros, Nuestra Señora De Guía. Así, podremos disfrutar de mercadillos, verbenas, atracciones y las actividades religiosas típicas de este tipo de festividades. Para sumar, también tendremos la oportunidad de visitar exposiciones, y conciertos que complementan la visita a Ribadesella.

Festival Intercelticu De Avilés

Esta celebración se viene realizando año a año en la Villa De Avilés, siendo ya declarada como una Festividad De Interés Turístico Regional.

Durante los días en los que dura este festival, se llevan a cabo diversas actividades en donde resaltan los conciertos de música folklórica como la celta que es aclamada por el público asistente. Entre los participantes, se dan cita los irlandeses, escoceses, gallegos y asturianos quienes deleitan al público aficionado a esta maravillosa música.

Las fiestas de Santiago

Esta es una celebración que tiene una duración de tres días y se lleva a cabo en Degaña todos los 25 de julio. Durante esta fiesta, se dan varias actividades que son del agrado de grandes y chicos.

Si tienes la oportunidad de ir en Julio, podrás disfrutar de bailes típicos regionales, romería con el ramo, exhibición de cantares de la zona, concursos e inflables para los peques, y lo mejor de todo es que el día 25 se realiza un desfile que recorre todas las calles de Degaña llamado Vaqueirada en donde se reparten ricas empanadas y sidra. 

Festival de la fresa

Ahora toca el turno de la fresa. En Candamo, cada primer domingo del mes de junio se viste de rojo para llevar a cabo y recibir a los turistas que viene a este rico Festival De La Fresa, en el cual se llevan a cabo distintas actividades como el de la mejor fresa del año o el del que más aguanta viendo vídeos caseros de sitios como hemos mencionado antes, o serviporno, en donde se expone este producto en pequeños puestos y podemos probarlas y comprar la de nuestro gusto. Adicional a esto disfrutaremos de bailes, música y atracciones infantiles.

Si eres amante de las frutas, especialmente de las fresas, tu mes para visitar Asturias es JUNIO, pero si lo tuyo es la comida, pasemos la siguiente festividad.

Semana de le fabes en Colunga

Este festival se lleva a cabo en el mes de Diciembre en el oriente de Asturias. El lugar se llama Villa De Colunga. Desde hace muchos años, se cosecha la faba (Phaseolus vulgaris), una variedad de judía grande, de la de color blanco cremoso y forma arriñonada.

Es un festival gastronómico, donde todas las actividades giran en torno a esta deliciosa leguminosa. Incluye la venta de productos referentes a la faba, exposiciones y presentaciones de grupos musicales.

Pero lo más sabroso de este evento, es la degustación de las fabadas preparadas en cualquiera de los restaurantes de la zona y que participan en la festividad.

Seguir leyendo →

Premios princesa de Asturias 2018

premios princesa asturias 2018
Fuente: Premiosprincesa.es

Este es un galardón de los más importantes en España, Europa y el Mundo en donde son galardonadas las personalidades y organizaciones que han dejado una huella importante en el mundo a través de su labor como las artes, las ciencias, la literatura, el deporte.

Es un inigualable privilegio disfrutar de este premio que, según fuentes oficiales enmarca sus propósitos en el siguiente enunciado:

“Son objetivos de la Fundación contribuir a la exaltación y promoción de cuantos valores científicos, culturales y humanísticos son patrimonio universal y consolidar los vínculos existentes entre el Principado de Asturias y el título que tradicionalmente ostentan los herederos de la Corona de España”

Estos premios son reconocidos a nivel mundial y han sido recibidos por grandes personalidades que han marcado una huella en el mundo. En este artículo, te mostraremos algunos de los galardonados con el  Premios Princesa de Asturias 2018 ¡Acompáñanos a descubrir qué clase de gente es merecedora de este premio!

¿Quién preside la Fundación Princesa de Asturias?

S.M. el Rey Don Felipe VI ha sido Presidente de Honor de la Fundación desde su constitución en 1980, claro, en condición de Príncipe, pero, alser nombrado Rey de España el 19 de junio de 2014, S.A.R. Doña Leonor de Borbón y Ortiz, Princesa de Asturias, pasa a ser la heredera del trono, por tanto, Princesa de Asturias, y por extensión, ocupa la presidencia de Honor de esta institución sin fines de lucro.

¿Cuáles son las categorías?

  1. Artes.
  2. Comunicación y humanidades.
  3. Cooperación internacional.
  4. Deportes.
  5. Letras.
  6. Ciencias sociales.
  7. Investigación científica y técnica.
  8. Concordia.

Premio princesa de Asturias de las artes:

Este galardón fue seleccionado entre los días 24 y 25 de abril, en donde fue galardonado:

Martin Scorsese, este personaje nacido en New York en el año de 1942. Creció en el seno de una familia siciliana, hizo sus estudios en la Universidad de New York en el área de literatura inglesa y dirección cinematográfica. En total, sus películas han cosechado 20 Oscar 11 Globos de Oro mas otro centenar de premios que lo han hecho una figura importante en la pantalla grande y por ello esta aquí. 

Premio princesa de Asturias de comunicación y humanidades

Este galardón fue seleccionado entre los días 2 y 3 de mayo dónde fue galardonada:

Alma Guillermoprieto, una mujer nacida en México el 27 de mayo de 1949. Su primer libro se llamó Samba, publicado en 1990, inspirado en una escuela de Mangueira en Río de Janeiro, Brasil. Esta excelente escritora es miembro honoraria de La Escuela de Artes Literarias de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Entre sus premios destacan el galardón  María Moors Cabot en 1990, el de la Asociación de Estudios  Latinoamericanos a Medios en 1992. El premio Ortega y Gasset, premio a la trayectoria profesional del porno el París y ahora el privilegio del premio Princesa de Asturias.

El acta de premiación reza: “por su larga trayectoria profesional y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica, que ha transmitido con enorme coraje también en el ámbito de la comunicación anglosajona, tendiendo, de este modo, puentes en todo el continente americano.

Con una escritura clara, rotunda y comprometida, Alma Guillermoprieto representa los mejores valores del periodismo en la sociedad contemporánea” Oviedo, 3 de mayo de 2018

Premio princesa de Asturias  de cooperación internacional

Este premio fue seleccionado durante los días 8 y 9 de mayo donde fue galardonado:

Anref Health África, esta es una organización sin fines de lucro fundada en el año 1957 por los doctores Michel Wood de Reino Unido,  Toom Rees, de Estados Unidos y Archibald Mclndoe de Nueva Zelanda con la finalidad de proporcionar atención y soluciones quirúrgicas a las poblaciones más desatendidas y remotas del África.

Con el apoyo de un equipo médico especializado este grupo humanitario trabaja en seis líneas estratégicas con importancia a nivel mundial como son: la salud materno infantil, lucha contra enfermedades como el sida,  malaria,  tuberculosis,  formación jóvenes en la medicina y profesionales.

Su acta de premiación reza: “por el esfuerzo sostenido para dar respuesta a las necesidades de millones de personas en el continente africano, complementando la acción de los sistemas locales de salud.

A través de esta iniciativa ha sido posible llegar a las poblaciones más vulnerables y remotas que no tendrían acceso regular a servicios sanitarios. En particular, a través de avionetas-ambulancia (flying doctors).

Esta organización desarrolla también programas de formación a distancia para fortalecer capacidades locales en la lucha contra el sida, la tuberculosis, la malaria. Destaca su esfuerzo para erradicar la mutilación genital femenina con acciones de sensibilización social y cultural” Oviedo, 9 de mayo de 2018.

Premio princesa de Asturias  Deportes

Esta vez, se lo llevó el premio una categoría que entra dentro de los deportes extremos.Los galardonados con este premio en el área  deportes  son: Reinhold Messner y Krzysztof Wielicki, quienes han sido protagonistas de importantes gestas históricas en el alpinismo y con sus expediciones al Himalaya.

Su acta de premiación reza: “por sus trayectorias deportivas insuperables y su contribución a la historia del alpinismo.

Reinhold Messner, primer hombre que conquistó la cima de los 14 ochomiles sin oxígeno artificial, y Krzysztof Wielicki, primero en escalar tres ochomiles en invierno, honran este deporte y son ejemplo de superación.

Su labor social, humanitaria y de divulgación de los valores del alpinismo les ha convertido en un ejemplo para la humanidad. Sus gestas permanecerán en la memoria de futuras generaciones” Oviedo, 16 de mayo de 2018.

¿Y las demás categorías?

En las próximas fechas estaremos conociendo los siguientes fallos en los galardones restantes entre los que destacan el premio a la concordia, premio a la investigación científica y técnica, premios a las letras entre otros.

¿Cuándo y dónde será la premiación?

La ceremonia solemne de la entrega del Galardón Princesa de Asturias se celebrará la primera quincena del mes de octubre de este año en Oviedo principado de Asturias en España. Por otro lado, las personas que aceptan este premio se comprometerán a participar en todos los eventos que realice esta organización en los días pre y post a la entrega de este reconocimiento. Cabe destacar que las personas que no asistan al acto de entrega solo recibirán un diploma acreditativo.

¿Cuál es el premio?

Para los galardonados  asistentes, Cada uno de los premios estará conformado por:

  1. Una escultura realizada por el artista Joan Miro. Este es un ícono. Un símbolo del galardón.
  2. La cantidad en metálico de 50.000 euros.
  3. Un diploma.
  4. Una insignia de la organización.

Hasta el día 14 de marzo se habían recibido por la Organización Princesa de Asturias 303 nominaciones procedentes de aproximadamente 62 países. Poco a poco seguiremos conociendo los demás galardonados y sus especialidades.

Fuente: FPA.ES

Seguir leyendo →

Premios príncipe de Asturias más famosos en las artes

El Premio príncipe De Asturias se caracteriza por galardonar a personalidades organizaciones que van dejando huellas a través de sus labores en el mundo.

Esta Fundación nació en septiembre de 1980 en Oviedo, en un acto solemne presidido por el mismísimo príncipe don Felipe.

Desde su primera edición en el año 1981, sus miembros y organizadores se han dado a la tarea de escoger a personas y grupos que trabajan en pro de una mejor sociedad, el equilibrio ambiental, las ciencias, las artes y el deporte.

En 2014, pasó a llamarse, Princesa de Asturias, en honor a la nueva presidenta de la fundación, la Infanta Leonor. Hoy haremos un recorrido por las personalidades más importantes que han recibido este premio por medio de su trabajo artístico.

Asturias bob dylan

Premio príncipe de Asturias en las artes:

Jesús López Cobos (1981)

Su extraordinaria participación durante toda su carrera en la música sinfónica y la ópera en el continente europeo, en donde demostró su deseo por estimular a la práctica y el disfrute de la música, lo llevaron a ser el primer ganador de este excelentísimo galardón en su primera edición.

Orfeón Donostiarra (1984)

Está catalogado como la más importante agrupación coral en España. Fundada en 1897, su repertorio cuenta con más de cincuenta números de ópera y zarzuela, además de contar con un centenar de obras sinfónicas, corales, folklore y polifonía. Ya con más de un siglo de existencia, este grupo de cantantes aficionados se esmeran por hacer un trabajo de profesionales y llegar al alma de su público.

Luis García Berlanga (1986)

Fue un cineasta quién inicio su carrera de filosofía y letras en la Universidad de Valencia, la cual tuvo que dejar motivado a la Guerra Civil. Después de dedicarse un tiempo a la pintura, decide formar un cine club en donde nace su inquietud por este arte. Y en 1947 comienza a hacer estudios en esta área, en lo que se llamó Escuela Oficial De La Cinematografía. Durante esa época realizó varios documentales, así como cortometrajes, de donde resalta uno llamado El Circo. De su puño y letra nacieron varios guiones, entre ellos, el ganador del primer premio del Sindicato Nacional Del Espectáculo, el cual escribió junto con José Luis Colina, el cual llevaba por nombre Familia provisional.

Francisco Javier Sáenz de Oiza (1993)

Este hombre hizo su carrera de arquitectura en Madrid, adquiriendo más conocimientos en Estados Unidos, gracias a una beca por la Real Academia de las Artes. Regresa a España en el año 1949, para comenzar una ardua carrera docente en la Escuela Superior De Arquitectura De Madrid, en donde llegó a ser director hasta su jubilación a los 67 años. Desde ese entonces se convierte en profesor emérito en ese centro educativo, combinando sus actividades con el estudio, logrando hacer desde viviendas familiares hasta la construcción de rascacielos, teniendo colaboración también en proyectos como los romaníes, en donde se construyeron viviendas sociales entre 1954 y 1962. Una de sus referencias es el edificio del Banco De Bilbao.

Sebastiaõ Salgado (1998)

Fotógrafo brasileño con corazón humanista, quien se retiró de su carrera de economía para retratar la condición humana y evidenciar las dos caras del mundo de hoy, con un lenguaje plástico y personal, con profundidad, un toque poético y con una alta calidad formal.

Bárbara Hendricks (2000)

Incansable luchadora por los derechos humanos y embajadora de la buena voluntad ante el comisionado de las Naciones Unidas Para Los Refugiados. Estuvo en contacto con los más desprotegidos de Camboya, Malasia, Tailandia, y Zambia. Su talento y su entrega a la causa de los más necesitados la mantendrán siempre en la memoria de quienes le conocieron.

Woody Allen (2002)

Actor de cine que demostró su ejemplar independencia y un acertado sentido crítico, que le perfilaron como un ciudadano de mundo, habiendo estado en contacto con todos los géneros del cine, desde la comedia musical negra, hasta la reinvención de la comedia.

Francisco Sánchez Gómez, Paco De Lucia (2004)

Es el artista musical considerado como el universal del flamenco. Su estilo ha calado entre las generaciones que han ido escuchando su música, convirtiéndose gracias a su arte en el embajador de la cultura Española alrededor del mundo, llegando con su guitarra a los escenarios más importantes de Europa, América y Medio Oriente.

Pedro Almodóvar (2006)

Cómo no tener en esta maravillosa lista al cineasta con más vitalidad que se haya conocido. Ese año, el jurado decidió otorgar este galardón a este personaje por la maestría y sinceridad de sus creaciones, así como también, por la alegría que le inyecta a sus textos. Y más aun, por la conexión que tiene con nuestras raíces, en donde expresa lo maravilloso que puede ser el arte de escribir para llenar la vida de quienes te siguen.

Bob Dylan (2007)

Dylan, el hombre que conjuga la canción y la poesía en una sola obra que queda marcada en la memoria de quienes le escuchan, y de quienes repetirán sus tonadas multiplicándolas en millones. Por ello, es el fiel retrato de un espíritu que en una época buscó respuestas que irían directamente como el viento al corazón de los seres humanos. En 2016 se alzó con otro reconocimiento de envergadura mundial y fue El Premio Nobel De Literatura por la inclusión de esta en la música popular y la fusión de ritmos de Europa con los ritmos afroamericanos, generando una revolución de influencias en los músicos que viene naciendo.

Fundación del Estado para el Sistema Nacional De Orquestas Juveniles e Infantiles De Venezuela (FESNOJIV) (2008)

Este es un proyecto en donde se combina la calidad artística en su máxima expresión, con una verdadera y profunda convicción ética para aplicarla en la mejora de una realidad social. El maestro José Antonio Abreu acompañado de grandes figuras de la música, ha logrado formar a diferentes músicos, directores e interpretes que cuentan con un nivel de altura máxima. Partiendo de la confianza a la dignidad humana y al poder que puede tener la música de cambiar realidades haciendo más dignos al ser humano.

La UNESCO reconoció la labor de este sistema y en 1993 otorgó a FESNOJIV el Premio Internacional de la Música. En 1995 designó a José Antonio Abreu como Embajador Especial para el desarrollo de una Red Global de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del «Movimiento Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles». Posteriormente en 1998, concedió al maestro Abreu el título de Embajador de Buena Voluntad para la Música y la Paz.

Riccardo Muti (2011)

Un virtuoso de la música clásica, que con su talento ha llegado a cautivar al público de casi todo el mundo, es reconocido como uno de los mejores directores de música clásica a nivel mundial llegando a dirigir las mejores orquestas, y dejando huellas en cada una de sus interpretaciones.

Francis Ford Coppola (2015)

Considerado hoy día uno de los directores cinematográficos con más influencia en el mundo, por tener una visión más allá de lo tradicional. Ha creado un estilo diferente en su afán de ser genuino y llevar a la pantalla un cine de autor, dentro de la maquinaria de los estudios gigantes de la industria.

William Kentridye (2017)

Quizás cuando comenzó a estudiar ciencias políticas o estudios africanos, nunca se imaginó todo lo que podría lograr con su mente. Tiene el arte de crear animaciones a partir de sus propios dibujos. A partir de los años 90, comenzó a combinar la práctica de los dibujos con el cine y el teatro, logrando adentrarse en los collage, la escultura y el video arte.

Seguir leyendo →

Asturias Patrimonio de la humanidad UNESCO

Asturias resalta en el mundo por ser un lugar rico en cultura, en arte y en historia. Prácticamente cada rincón cuenta una gran riqueza cultural.

Su arquitectura, sumada a la enriquecida cultura de sus habitantes lo convierte en un destino turístico por excelencia para todo el que quiera conocer este paraíso de Picos, fiestas, cuevas, costas y tradición.

Así como Asturias conquista a cada uno de sus visitantes, la riqueza cultural y los hermosos paisajes, han hecho que la UNESCO declare como patrimonio de la humanidad, a muchas de las maravillas que se encuentran en Asturias.

¿Por qué Asturias?

Esta es una pregunta que solo podría hacer alguien que no ha pisado alguno de los Pueblos de Asturias. Sus paisajes naturales tienen una belleza única, que además está colmada de arte e historia, expresiones materiales e inmateriales de un pasado privilegiado y un presente dichoso.

Para referirnos al arte de esta región tan galardonada encontraremos el Prerrománico Asturiano, un estilo que se refleja en construcciones que datan de hace muchos siglos atrás. Estas edificaciones han sido testigo de grandes acontecimientos históricos de la región. Gracias a ello, Asturias cuenta con una lista única de lugares con esta distinción tan prestigiosa y de la que solo pocos pueden hacer gala.

El prerrománico asturiano y sus características.

El prerrománico asturiano es una corriente artística que se desarrolló en las zonas libres en donde habitaban musulmanes durante los siglos VII al X. Época en la que este estilo artístico tomó bastante fuerza y asumió toda la importancia que se merecía.

Entre las características de esta tendencia asturiana, podríamos decir que se destacan por encima de las otras, gracias a su predominio de la arquitectura abovedada, con ladrillos en los muros y mampostería, las bóvedas reforzadas con arcos fajones, más la utilización de otros marcos pero a medio punto, aunque se debe resaltar que no era en todos los casos.

Otras de las características que podríamos enumerar de este arte, es que en sus construcciones resaltan fustes, capiteles, muros compuestos, sacristías laterales, plantas basicales con tres naves, y su decoración interior inspirada en el antiguo arte carolingio que se trataba de pinturas al fresco con diversidad de temáticas, algo que resultaba ser muy común para la época.

patrimonio unesco españa

Un paseo por los patrimonios de la humanidad de la UNESCO en Asturias.

  1. Santa María Del Naranco, en Oviedo:

Podríamos decir que es el más destacado ejemplo de construcción del estilo de arte prerrománico en todo el territorio europeo. De esta construcción no se sabe mucho sobre el papel que desempeño en esta época de la historia aunque algunos especialistas e historiadores atribuyen su uso a grupos eclesiásticos, mientras que otros se lo atribuyen a palacios o pabellones reales o como aulas regias. No obstante, sin importar que uso o que fin tenía, era y sigue siendo un tesoro para los asturianos.

Si lo visitas, te sentirás transportado en el tiempo, cual si estuvieses en la película “Orgullo y prejuicio”, simplemente asombroso.

2. La cámara santa:

También se encuentra en Oviedo y pertenece a esta tendencia artística. Cuenta con el reconocimiento de la UNESCO por su historia y su importancia. Fue una obra de Alfonso II y guarda los tesoros mas importantes de esta tierra como lo son La Cruz De Los Ángeles, la cual representa a la ciudad de Oviedo, La Cruz De La Victoria, que representa un símbolo de Asturias y el no menos importante Santo Sudario De Jesucristo.

En realidad, esta es una joya arquitectónica y de la cristiandad que debes conocer si vas a esta maravillosa región.

3. San Julián De Los Prados:

En el siglo IX fue donada a la catedral por Alfonso III el Magno, y se encuentra en el consejo. Aparte de estar incluido en la lista de la UNESCO, es el edificio precorromano más alto y con más antigüedad que se conserva en la actualidad. Es muy bonito y da una sensación de paz el estar allí.

4. Santa Cristina De Lena:

Ubicada en una colina en el consejo de Pola de Lena de donde obtendremos una vista espectacular, teniendo cierto parecido con Santa María de Naranco. Tiene más detalles espartanos en cuanto a su ornamentación y se estima que su origen data de la época de Ramiro I en los años entre 842 y 850. Aunque otros dicen que fue en la época de Ordoño I entre los años 850 y 866. Como sea, es preciosa y te encantará tomar unas fotos de lujo en este lugar.

5. San Miguel De Lillo:

Una de las muestras prerrománicas de las cuales solo se puede apreciar un tercio de lo que fue en su época, esta ubicada en Oviedo, pero todavía guarda con el paso de los siglos un encanto muy especial en donde se puede apreciar una de las partes de su nave original y el primitivo pórtico que lucha por mantenerse erguido a pesar de los embates del tiempo.

6. La Foncada en Oviedo:

Esta es la única construcción de carácter civil que aun se mantiene de pie con carácter prerrománico. Con un origen en el siglo IX, se construyó bajo el mando de Alfonso III el Magno, entre los años 866 y 910. En la actualidad es uno de los lugares más visitados por los turistas, además de la tan nombrada catedral.

Este estilo artístico no solo se ve reflejado en construcciones, también lo podemos encontrar en las cuevas que cuentan mucho con los toques prerrománico asturiano, entre ellas tenemos, pinturas, grabados y representaciones típicas de este arte.

7. La cueva del Pindal:

Ubicada en el concejo de Ribadedeva en la ciudad de Pimiango, en frontera con Cantabria. Lo maravilloso de esta cueva es que cuenta con una entrada sobre el mar y una maravillosa galería con más de 600 metros, de los cuales se tiene acceso solo a 300. En los que se puede disfrutar de grabados y pinturas de caballos, bisontes y, aunque parezca sorprendente, de mamuts. Es un lugar digno de visitar y de ser el portador de una distinción como las de la UNESCO.

8. La Cueva de Tito Bustillo:

Ubicada en el mismo lugar que la anterior y descubierta en el año 1968, es conocida como uno de los conjuntos ruprenses más importantes del paleolítico en el continente. Tiene su desembocadura en el rio sella y cuenta con una galería de aproximadamente 700 metros, y estancias anexas conformadas mas o menos por 11 conjuntos llenas de diferentes manifestaciones grabadas o pintadas en diferentes etapas, en donde podemos destacar las premagdaleniense y magdaleniense.

9. La cueva de llonin:

Está en la zona más al norte de la sierra de Cuera, específicamente en Peñamellera alta. Fue descubierta por productores de quesos de Cabra, quienes después de esto comenzaron a utilizarlas para fermentar sus productos. Por lo que ahora no se encuentran abiertas al público, pero son patrimonio de la humanidad.

10. Cueva La Peña de Candamo:

Esta cueva se encuentra ubicada en la localidad de San Román, en el valle bajo del río Nalón. Fue descubierta en 1914, por Eduardo Hernández-Pacheco y el Conde de la Vega del Sella. Posee gran contenido artístico que se distribuye en dos zonas principalmente: el Salón de los Signos Rojos y el Gran Salón, el cual alberga a la mayor parte de las representaciones artísticas. En el arte representado en esta cueva, se combinan técnicas de grabado y pintura en tonos rojos y negros superpuestos, que no permiten apreciar con claridad las representaciones.

11. Cueva La Cociavieda

Esta cueva se encuentra ubicada en el concejo de cabrales y fue descubierta en el año 1994, mientras se realizaban obras de ampliación de la carretera principal del concejo cabrales.

La mayoría de las representaciones artísticas presentes en esta cueva son animales. Se pueden apreciar diez bisontes, un ciervo, un caballo y un reno.

Asturias cuenta con una galería de arte, cultura e historia incalculable, que la UNESCO ha valorado y tomado en cuenta desde hace muchos años. Esto es solo un trazo de lo que podemos conocer en esta maravillosa tierra de gracia. Solo queda tomar el empujón y visitar Asturias y su patrimonio de la humanidad de la UNESCO.

Seguir leyendo →